动心思很重要
曲：迟鹏、陈曼这些比较优秀的学生上学时是什么样的状态？
姚：他们都很有天赋，而且很主动、不妥协。他们学习不是为了挣学分，而是主动思考每一次实践都在干什么。他们的特点是往往把作业当作品来做，既然要拍，就要说点什么，完成作业任务倒只是顺带的而已，这逐渐就培养了他们的作品意识。一般人是先进入练习语言，再磨合，最后进入创作语言，他们是直接就进入了创作语言。现在有的学生，到最后还在“做作业”阶段，等到将来真正明白了，已经与别人有了很大的差距了。当然，像迟鹏、陈曼这种学生是很难得的。
曲：所以其实也是态度问题？
姚：嗯，动心思很重要。
曲：很多同学经常说的一句话是“没有想法”，我自己随着阅读增多，发现在眼界、知识储备上落后很多。
姚：眼界是见识的广度，眼界、格局、品味都决定了我们对艺术创作的把握能力，最终会落实为艺术创作的格调。有了高的格调，不会有低的想法。格调不高，想法也上升不到哪儿去。格调是艺术家的气质，是慢慢培养起来的。在日常生活中我们不应该排除“柴米油盐”，但一旦进入艺术语言范畴，个人的格调自然会落到一定的水准上。这些怎么得来呢，就是靠平时的知识储备，知识储备不足的时候，当然会有“打不开”的感觉。
曲：现在出国留学的很多，也大都有收获，是不是需要学习西方？
姚：国内和国外在知识获取渠道上的差距已经不那么明显了。我觉得应该做的是深入，比如我们对自己国家的传统文化的深入。吃面包也罢，吃馒头也罢，最后都要化为营养，都要吸收。吃了半天，如果没吸收那就没意义了。
曲：从事商业摄影的同学经常聊起职业精神，关于职业精神，您怎么理解？
姚：不管是商业摄影师还是艺术家，都要有职业精神，有的人恰恰是缺乏这一点。职业精神就是对自己的责任心，最可怕的是做成半吊子。
曲：所以这其实不是摄影的事了，所有的事情都是这样？
姚：嗯。
央美5号楼边
先明白自己要干什么
曲：关于艺术动机问题，有的人从好恶出发，喜欢什么就做什么，有的人是迎合市场。有的人可以做到二者统一，有的人会有矛盾，产生矛盾的时候就会纠结。
姚：既然有欲望，那就肯定会纠结，如果是真的单纯喜欢艺术，结果爱怎么着就怎么着，成或不成就都是身后事了，纠结就说明有顾虑。这个世界上没有绝对纯粹的事情，不管是考虑“自我”还是考虑市场，都要找准“点”。最怕的是脚踩两条船，两边都不讨巧，都不纯粹。
我个人认为做艺术创作不应该是不管不顾的，作品只留给自己看是个伪命题，明明自己作品说不清楚还要怪别人看不懂，“找不着北，还怪指南针不好”。我个人的看法是做作品是为了交流，供别人观看，不是为了自娱自乐。先明白自己要干什么，然后在创作时一定要虔诚，而不是“自我”。
曲：关于摄影器材，中国的器材发烧友比例挺高的。
姚：摄影器材是很有吸引力的。很多人都是因为这个喜欢上摄影的。只不过作为艺术家最好不要沉迷于摄影器材。现在这种现象少多了。
曲：数码相机变得不好玩了。
姚：现在，数码相机没有神秘感了。以前的胶片时代，在暗房门口焦急地等待，看想象的效果和实际得到的是不是一致。现在的数码相机在这方面没有了乐趣。这就像过去人们谈恋爱，写封信需要漫长的等待才可能有回信，那种心情现在的人体会不到了。现在发个微信过去，那边马上可以回个表情，哈哈哈。
曲：有一些人把摄影当汽车维修，学半年，就开始干活，也够用了。有的人不满足，希望自己弄明白一些事。
姚：有的人修汽车是为了乐趣，摆弄机器；有人修汽车，是为了将来当汽车维修工人，为了生存；还有一类人是想了解汽车机构，将来设计汽车。每个人都是不一样的。
