《景.观》八达岭长城
我希望通过我的符号和作品，重新介入和梳理更大跨度的历史，与其他“区式俯卧撑”系列一起，构成对中国历史别样的书写。
色影无忌：有人说你的作品总是表现中国的负面形象，这让很多人不理解。
区志航：实际上我做《那一刻》的初衷是善意的，我怎么可能希望自己的国家和民族不好呢?我干嘛要和养育我的这片热土过不去?我的作品在表面上看很颠覆，《那一刻》对接的大都是破坏性的事件，好像故意在民族和国家的伤口上撒盐。其实，正因为希望自己的民族和国家好，更应该客观的面对现实，面对破坏性事件，进而吸取教训，找到改善的方式。何况破坏性事件在某种意义上说恰恰是生机勃勃、快速发展的体现，因为社会总是在新旧观念和力量的博弈中成长的，发展越快，博弈越多。
色影无忌：说到荷赛，你拿到了第53届荷赛荣誉奖在中国摄影圈引起不小震动，我在一篇报道中看到记者对荷赛评委的采访，你能谈谈具体的情况吗?
区志航：我看过这届荷赛的评委哈里.伯顿(Harry Borden)接受前《环球时报》现《中国日报》记者江雪晴采访的完整对话，不少人评论和解读过“区式俯卧撑”,鲍昆是最早系统刨析、解读出“区式俯卧撑”学术与社会意义的著名批评家，而哈里.伯顿的点评则对“区式俯卧撑”最具代表性的认识过程。他说: “我认为他的参赛作品比较有代表性，代表了一种变化。在卡帕的作品出现之后，注重美感的黑白战地摄影已经变得了无新意。评委会觉得区志航的参赛作品有一种神秘的气质。一开始，我们对这些照片一无所知。它们能够成功进入下一轮的原因仅仅是因为它们看起来和其他作品十分不同。很明显，这些照片不属于纪实摄影，但是却相当引人入胜，让我们有一种模棱两可而怪异的感觉。这些图像很有力量，因此通过了一轮接一轮的评比。最开始的时候，我们只是觉得这些照片让我们从一大堆黑白的战地照片中缓了一口气。我们很随便的把它们挑出来，也没有太重视它们，只是让自己放松一下而已。但是，在评审后期，我们读了照片的说明文字，认识到这是一个很有意思、雄心勃勃的项目。”
尽管哈里.伯顿是做新闻摄影出身，但他对观念摄影的解读和判断还是非常到位的。最后他说：“评委们觉得这些照片属于自己的一个门类，但是我们又想以一种方式表现对这个作品的认可，所以荣誉奖是一个不错的妥协。”我不知道荷赛的历史上有没有过荣誉奖，我真的觉得这个奖比常规的一、二、三等奖要有意义的多。我们中国的摄影人，尤其是媒体的摄影人，对荷赛奖梦寐以求，很多人毕生都在为得一个荷赛奖而追求，我第一次参赛就得了奖，但我更享受的不是作品获奖，而是获奖让更多人知道和更多的思考我的作品。可以说，荷赛是“区式俯卧撑”成长的又一个节点。
《红色中国》南京长江大桥（1968年建成通车）
色影无忌：我觉得你的作品是一个逐步走向深刻的过程，一开始的《景.观》系列似乎还有点试验性，对身体符号与景观的衔接还显得有点生硬，但是从《那一刻》开始逐渐的与社会现实进行对接了，这个过程是怎样的?
区志航：我不觉得《景.观》系列生硬。我们很容易认为当代艺术只能关注当下，其实历史的东西虽然久远了，但对今天依然有影响，依然有意义。没有过去就没有现在，当代艺术不应该拒绝过去，而是应关注和思考历史于当下的问题和意义。我们应该以更远大的思维和宽广的胸怀去面对历史，谁规定了多少年前的历史对当下有效或无效?比如说圆明园与兽首拍卖，围绕着长城、天坛、故宫，迄今还在发生的很多事情。我希望通过我的符号和作品，重新介入和梳理更大跨度的历史，与其他“区式俯卧撑”系列一起，构成对中国历史别样的书写。
时间跨度再近一点的是《红色中国》系列，但比2000年以来的《那一刻》系列又远些。《红色中国》系列关注对接的是中华人民共和国建国以来的重大项目和过程，例如:工业学大庆、农业学大寨、学雷锋、※※※※※、知识青年上山下乡、改革开放等等。相比之下，当下觉得挺不得了的《那一刻》事件，就显得不那么重大了对不对?又比如对※※※※※怎么评价的问题，现在基本的态度的否定和回避，巴不得从历史和记忆中抹去。其实，※※※※※是历史的必然，是改革开放奇迹的前提，没有这个将中国社会带到崩溃边缘浩劫，中国仍将政治运动下去。所以，当代艺术创作应该站在更大的时空场域去分析思考，不应只关注当下，觉得眼前的东西才重要。当然，我们关注过去不是为了缅怀过去，而是要思考过去与当下和未来的关系问题。
通过“区式俯卧撑”，相信有助于将渺小的个体和短暂的生命转换成强大且永恒的力量。我希望以艺术的名义和手段，做超越艺术，关乎社会和历史的事。
