《那一刻》2009年2月9日20：20 央视北配楼火灾
炒作其实也没什么不好无非是宣传的另一种表达
色影无忌：你说过本身不是学艺术的，但是你对当代艺术与社会现实的理解却能切中要害，你的这种认识是怎样来的呢?
区志航：原来我对当代艺术也是云里雾里的，总觉得很深奥看不懂。因为当代艺术强调观念，而观念是看不见摸不着的，何况中国人在这方面的思考习惯和基础教育很弱，所以很容易因为“读不懂”而排斥当代艺术，未能认识到当代艺术引发思考和干预社会的价值。尽管开始不太理解，但我并不排斥，逐渐感受到当代艺术的能量和意义。于是，在我负责的《时尚放送》和《写真》节目等平台不断传播、推介当代艺术，与此同时不断的学习并开始尝试当代艺术的创作。
因为有上述的背景和经历，也深知当代艺术与大众文化之间的鸿沟限制了当代艺术在现实社会的影响力，所以在创作上我力求能让更多人有兴趣，选择了人们最熟悉、最简单、最纯粹的摄影手段，没有用Photoshop之类的技巧，让人们不是“敬而远之”，而是在“似懂非懂”中接触作品和进入作品。事实上，圈里人很明白“区式俯卧撑”的诉求，不需多解释。但我更希望作品能在现实社会生效，进而影响社会。
色影无忌：我觉得你的媒体人背景在整个项目过程中非常重要，你特别清楚地认识到艺术跟传播之间的关系，这比一般的作为纯粹艺术家认识得要更多一些。
区志航：对，这个蛮重要的。不理解的人往往会把传播当炒作，殊不知观念与方式的颠覆所带来的碰撞和新鲜感一定会引发关注和媒体的兴趣，不是炒作这么简单。当然了，炒作其实也没什么不好，无非是宣传的另一种表达。为什么国家拍宣传片宣传国家形象没有人说炒作?艺术家呈现自己的作品就变成炒作了?我的作品是好是劣，让历史评说，但我不会被动的等待别人的态度，会通过各种方式和渠道，让作品进入社会。只有更广泛的传播，才能更好的检验和发挥作品。我希望作品不仅是拿来欣赏的，更重要是可以拿来用的。
色影无忌：摄影观念的变迁就包括摄影者的位置在作品中是如何体现的，在你的作品中直接用这样异样的方式把自己置入了，这在之前的中国艺术中是不多见的，你觉不觉的这是中国人自我意识觉醒的一种体现?
区志航：将作者的身体置入作品中在当代艺术并不罕见，但形成一个鲜明的动作符号似乎很少。这样做与中国人自我意识觉醒当然有一定关系，我也在想为何这个作品会诞生在近些年，而不是更早?我出生于1958年，对中国社会和历史的认知和感受会比70后、80后、90后要深。我亲历了※※※※※、上山下乡、高考恢复还有改革开放，在这个过程中我的经历又总是和先锋的事物联系在一起，这对我必然有很大的影响和深刻的烙印，并驱使我去做同龄人不可思议的事。在作品的成长和传播方面，同样体现着中国人自我意识的觉醒，参加荷赛，就是对传统新闻摄影和西方话语权的干预。
