《那一刻》2008年5月12日14：28 汶川大地震
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区式俯卧撑大概是在奥运会前后出现在公众视野里的，我记得初次看到一个裸体男人在鸟巢前做俯卧撑的时候也是觉得不能理解，果不其然后来网络上对这组作品的骂声铺天盖地，其中有指责的、有戏谑的还有看热闹的……
直到他连续在2009连州国际摄影年展获得铜奖以及在第53届荷赛获得荣誉奖以后人们开始用另一种眼光来看待区志航。这其中的转变可以从鲍昆的一段评论中感受到：“……区志航的作品后来不断出现，慢慢引起了我看他作品的耐心。记得一次看到他面对汶川地震遗址的作品时，看到他一贯的仰头对视改为低头，心里一震，觉得有"戏"，看来他并不简单……”
我想区志航的目的达到了，他用不断的重复消解了人们对于裸体的关注，并且通过身体的指引让观者把目光转向了对事件的思考。在区式俯卧撑上演两年多的时间里，我们可以看到社会文化逐渐走向包容的一面，观众面对未知的艺术表现形式变得更加理性。但是客观讲，不能理解区志航的人还是大多数，如果大家还津津乐道于“他是不是真的能在8秒之内脱光所有衣服”，以及“他是不是每次都穿着AV男优的服装出场呢”那下边的访谈将有助于人们从更深层面去了解区志航创作的背后动机。
区志航接受色影无忌专访 摄影/王江
我一直在讲创作不是为了孤芳自赏，而是希望最大限度的介入和干预社会。
色影无忌：你觉得作品《那一刻》的现实意义在哪?
区志航：这个系列源自最鲜活重大的现实，又回过来作用于现实，这就特别有意义。我一直在讲创作不是为了孤芳自赏，而是希望最大限度的介入和干预社会。比如说我参加荷赛也是一种干预。干预这个词，我们以前把它理解成为对别人的干涉，实际上干预是发生关系，是影响，是与对象进行对接和互动。很多艺术家往往在作品如何干预社会这一块很被动，做完作品后消极的等待学术和社会的认同，等待展览的邀请或放在画廊等着卖。我觉得当代艺术真正的目的不是销售，而是与社会现实发生关系，向社会提出批判和问题，进而引发社会对这些问题的思考，找到解决问题的办法，促进社会的进步。从这个意义上说，当代艺术比很多传统艺术更具价值。但是，现在很多艺术家恰恰在作品怎样去影响社会这这方面好像挺难有所作为。这其中有很多的因素，当中包括过多的关注形态上的“创新”和“颠覆”，忽略甚至不懂得如何让作品在社会生效，更像一种小实验似的孤芳自赏。
色影无忌：也就是说现代艺术家把自我精英化了，关在一个小圈子里边。
区志航：很大程度是这样。我是从传统艺术和媒体人转型创作当代艺术的，深感当代艺术与大众文化之间的鸿沟限制了当代艺术在现实社会的作用。当代艺术需要学术和市场的认同，更需要对时代和社会的进步担当和干预。因此，当代艺术不应被动的成长，如何传播和进入社会?与社会发生怎样的互动?真正实现当代艺术的使命和意义，是当代艺术界亟待思考的问题。我相信只要作品有力量，历史绕不开，收藏的价值早晚会体现。
色影无忌：你的作品《那一刻》也是这样同社会对接的吗?
区志航：是的，《那一刻》是“区式俯卧撑”几大系列之一，这个系列是通过“区式俯卧撑”与当下节点性重大社会事件进行对接创作的。历史是通过节点性人物和事件来写的，不可能什么东西都写。我一直强调，我的作品是和这个时代、国家、民族、媒体、网络和当事人一起创作的，很多事件如果不是媒体和网络的关注和放大，不可能演变成公共事件。公共事件所涵盖、反映和折射的问题最具代表性和时代印记。比如说“躲猫猫”事件，在监狱里非正常死亡一个人并非绝无仅有，但当它裂变成一个公共事件的时候，意义就不一样了。
