这些摄影家正在书写韩国的摄影史
色影无忌：作为一个韩国当代艺术的研究者和推广者，这几个韩国摄影师能否代表韩国的最新摄影动态？
吴映玟：这其实就涉及到了这次展览的主题的一个比较重要的方面。我前面也说过，这次我所邀请的艺术家大多数是出生于20世纪的70年代前后，他们与上世纪五六十年代出生的那批艺术家不同。他们没有过对于韩国社会剧烈变动的经历和记忆，他们的童年和青年时代正好赶上韩国经济起飞和繁荣的阶段。开放的社会和文化环境使得他们可以相对自由地接受到西方的现代文化和现代艺术。而且，他们基本上都有过欧美留学的经历，对西方当代艺术中的手段和本质有比较好的把握。
以上的经历都使得这些艺术家与他们的前辈在创作上拉开距离。这种距离不但体现在作品中对艺术手段的应用上，而且更加体现在作品的文化针对性上。两代人之间的眼光是不一样的。
如果说，五六十年代出生的那些艺术家已经进入韩国的摄影史的话，那么，参加这次展览的艺术家所代表的这些出生于70年代的艺术家则是在书写韩国的摄影史。我希望通过我所策划的这次展览来呈现出韩国摄影界的这一新的发展。
其实，为了配合这次的展览，在韩国国际交流财团的大力支持下，由北京出版集团的北京美术摄影出版社为我出版了我的新书《动•静——2000年以来的韩国当代摄影》的中文版。在这本书中，我对这一问题也进行了比较深入的研究和讨论。
韩盛弼作品《雕像……》
色影无忌：这些作品是不是来自于政府的某些艺术项目？
吴映玟：这些韩国的摄影艺术家基本上都是在独立地进行艺术创作。韩国政府也会对某些艺术家的创作进行帮助，但是，总的来说，艺术家有绝对的决策权，政府一般不会规定或是指导艺术家的创作。
李京姬作品《岛》
