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相对于那些被我们常挂在嘴边的日本摄影师，韩国的摄影师处境就显得尴尬，对于中国国内的观众来说，他们更像是一个陌生的代名词，似乎很难有几个韩国摄影师在我们这里脱口而出。
“作为中国的近邻，中国与韩国的摄影界一直都没有展开广泛而深入的交流。这种情况给双方增进相互间的理解和沟通带来了很大的困难。”来自韩国的女策展人吴映玟表示。
作为第五届连州国际摄影年展策展人，此次，她带来10位生于70年代的韩国摄影师的作品。在接受无忌专访时，吴映玟表示，这些作品大部分与新闻摄影无关，之所以推广这些作品，是“想利用韩国艺术家在摄影创作上的多样性，来尝试着对本次摄影节的主题，在图像上具体表现的可能性来进行探讨。”
第五届连州国际摄影年展策展人吴映玟
“给中国观众一个了解韩国文化的新视角”
色影无忌：你这次在连州摄影节策展的全是韩国摄影师作品吗？
吴映玟：对，我为这次的连州摄影节策划的是一个韩国摄影家的群展。这个展览的主题是“韩国的目光”。选择的都是目前在韩国，甚至是在国际上都十分活跃的韩国摄影艺术家。可以说，他们不但是现在韩国摄影界的主力军，可以代表韩国摄影现在的发展状态，而且，从某种意义上讲，他们的创作也预示着韩国摄影的发展方向。
其实，早在2007年的时候，连州摄影节便已经邀请过几位韩国的当代摄影艺术家参加展览。据我所知，那次应该是韩国的摄影艺术家在中国的重要摄影展览中的第一次比较集中的亮相。在这个过程中，段煜婷老师起了很大的作用，也作出了巨大的努力。那次展览可以说是这次大规模的群展的一个前奏。很高兴段煜婷老师邀请我来策划本届连州摄影节韩国部分的展览，我想这是一次很好的交流的机会。
我将这次的展览的主题确定为“韩国的目光”，是想通过这样的展览，一方面展示出韩国当代摄影所特有的一些新的动向，另一方面，也是想提供给中国的观众一个了解和理解韩国摄影，甚至是韩国文化的新的视角和途径。
安圣锡作品《历史性的在场》
金弘熙作品《拼图—总统选举的难题》
“他们用摄影来来表达自己对于自己的生活”
色影无忌：他们的作品主题分别是什么？
吴映玟：方东焕（Bang Donghwan）的作品利用12生肖图像的循环暗示，使得人们日常生活中身边的“废料”重获新生；姜帝旭（Kang Jeauk）的作品关心的则是自己身处其中的韩国的环境问题；李京姬（Lee Kyunghee）试图通过自己的作品传达在人与人之间的“沟通和交流”之中自己的切身的感受和体验；金弘熙（Kim Honghee）则通过自己的视角和立场与韩国大选开了一个反讽式的玩笑；作为女性艺术家的李宣旼（Lee Sunmin）在自己的作品中讨论了女性在家庭空间中的位置；朴炯根（Park Hyung Geun）则将被我们所忽略的那部分世界变为自己的故事用摄影的方式向我们讲述出来；韩盛弼（Han Sungpil）则通过自由女神像与韩国汽车旅馆的嫁接，反思了韩国文化背后的美国逻辑；方炳相（Bang Byungsang）则像那个波德莱尔所说的“游荡者”一样，在人群之中对这个都市进行审视和静观；边淳哲（Byun Soonchoel）通过一个异族者的视角对一个异国（美国）中的异族人的生活给予了关注和考察；安圣锡（Ahn Sungseok）则通过影像与实景的叠加，在历史与现实之间架起一座相互沟通的桥梁。
方炳相作品《绿色天堂》
色影无忌：感觉这次参展的作品中，韩国摄影师的视角已经深入到了环境、女性的家庭空间等社会生活的问题层面，这是不是与韩国对于问题的整体关注程度有关？
吴映玟：在这次的展览中，我所邀请的10位艺术家大都是20世纪70年代前后出生的艺术家。他们大都从90年代末，甚至是2000年以后才开始自己的创作。正像我前面所说的那样，这些艺术家的创作可以说代表了韩国当代摄影发展的一些新的动向。他们不再追求一些有关社会人生责任的宏大叙事，也不是很关心作为艺术本体的艺术语言方面的探讨，对于他们来讲，更重要的是如何用一种视觉化的语言，用摄影的方式，来表达自己对于自己的生活，自己的文化，以及对周边世界的理解。
方东焕作品《达达之后》
中国对日本摄影界的了解要远远多于韩国
色影无忌：印象中，大部分摄影师的名字在大理国际影会上看到过？
吴映玟：没错，这个展览中有一半的艺术家都在大理影会上展出过。那次的展览是我和鲍昆老师一起策划的。鲍昆老师是中国摄影界比较早与韩国摄影界有密切接触的策展人和摄影研究者。我们知道，中国对日本的摄影界有比较多的了解，交流活动也比较多，开展的也比较早。但是，作为中国的近邻，中国与韩国的摄影界却一直都没有展开广泛而深入的交流。这种情况给双方增进相互间的理解和沟通带来了很大的困难。鲍昆老师其实一直都是中国摄影界倡导对韩国摄影进行认识和发现的积极推动者。他本人对韩国摄影也有比较深入的了解。
这次连州的展览我依然邀请了几位在大理影会上展出过的艺术家，作为一位策展人，当然有总体主题策划方面的考虑，这对于我来说也是最重要的。但是，从另一个层面上说，作为韩国当代艺术在国外的推广者，我比较强调一个系统化的概念。就是说，展出的内容是关于韩国当代艺术的整体系统的一个描述，这样的话，观众对于展览的接受也是一个系统化的接受。我希望通过这样的展览，观众可以对韩国的当代摄影有一个全面的结构性的认识。
如果你有留意到的话，你就会发现，在这次的展览中，我所邀请的一位韩国摄影家韩盛弼（Han Sung-pil），在2007年的时候就已经参加过当年的连州摄影节。当时他参展的作品是“立面（Facade）”。图片的内容是关于欧洲建筑改建时，在建筑外悬挂的大型仿真“立面”幕布。而今年的展览，他参展的作品“雕塑”则是关于韩国的汽车旅馆流行在旅馆的建筑上放置美国“自由女神像”仿制品的现象。他一直关注的是“真实与虚幻”，或者说“原创性”的主题。通过这样两次展览，观众可以清楚地看出艺术家在创作上的一个发展过程。这种完整性和系统性是我在展览策划中所强调的。
边淳哲作品《异族夫妇》
朴炯根作品《无题与无时》
这些摄影家正在书写韩国的摄影史
色影无忌：作为一个韩国当代艺术的研究者和推广者，这几个韩国摄影师能否代表韩国的最新摄影动态？
吴映玟：这其实就涉及到了这次展览的主题的一个比较重要的方面。我前面也说过，这次我所邀请的艺术家大多数是出生于20世纪的70年代前后，他们与上世纪五六十年代出生的那批艺术家不同。他们没有过对于韩国社会剧烈变动的经历和记忆，他们的童年和青年时代正好赶上韩国经济起飞和繁荣的阶段。开放的社会和文化环境使得他们可以相对自由地接受到西方的现代文化和现代艺术。而且，他们基本上都有过欧美留学的经历，对西方当代艺术中的手段和本质有比较好的把握。
以上的经历都使得这些艺术家与他们的前辈在创作上拉开距离。这种距离不但体现在作品中对艺术手段的应用上，而且更加体现在作品的文化针对性上。两代人之间的眼光是不一样的。
如果说，五六十年代出生的那些艺术家已经进入韩国的摄影史的话，那么，参加这次展览的艺术家所代表的这些出生于70年代的艺术家则是在书写韩国的摄影史。我希望通过我所策划的这次展览来呈现出韩国摄影界的这一新的发展。
其实，为了配合这次的展览，在韩国国际交流财团的大力支持下，由北京出版集团的北京美术摄影出版社为我出版了我的新书《动•静——2000年以来的韩国当代摄影》的中文版。在这本书中，我对这一问题也进行了比较深入的研究和讨论。
韩盛弼作品《雕像……》
色影无忌：这些作品是不是来自于政府的某些艺术项目？
吴映玟：这些韩国的摄影艺术家基本上都是在独立地进行艺术创作。韩国政府也会对某些艺术家的创作进行帮助，但是，总的来说，艺术家有绝对的决策权，政府一般不会规定或是指导艺术家的创作。
李京姬作品《岛》
“可以肯定地说，这次参展的韩国作品并不都是新闻摄影”
色影无忌：能否介绍一下，这些摄影师都分布在哪些行业？
吴映玟：参展的摄影家基本上都是职业的摄影家。他们大部分的时间和精力都是在进行摄影艺术的创作。当然，其中有一些艺术家在创作的同时，也在进行摄影的教育工作。
李宣旼作品《女人的家庭空间 II》
色影无忌：在这些韩国摄影师中间，作品的分类似乎不能完全归于新闻摄影，那么，你怎么理解你所策展的这些作品与本次连州摄影节主题之间的关系？
吴映玟：可以肯定地说，这次参展的韩国作品并不都是新闻摄影。当然，展览中是有一些具有新闻性质的摄影作品的。比如，最典型的便是姜帝旭（Kang Jeauk）。他从2007年起，便开始以“环境保护项目（Project for environment）”为主题进行拍摄活动。在此之前，他已经对这一主题进行了长达10年之久的跟踪拍摄。本次展览中的作品拍摄于2007年，当时，韩国发生了有史以来最为严重的一次海上原油泄漏事件。姜帝旭在第一时间对这此作出反应，并对其进行了拍摄。
但是，我想，新闻摄影只是本次连州摄影节“在场与再现”这样一个大的主题下的其中一种表征，或者说是一种表达方式。这一主题其实包含了更加丰富而且开放的信息。那么，我所策划的这个展览，正是想利用韩国艺术家在摄影创作上的多样性，来尝试着对本次摄影节的主题，在图像上，具体表现的可能性来进行探讨。
姜帝旭作品《星球之海洋》
色影无忌：你本人在中国最近有哪些推广韩国摄影的计划？
吴映玟：在我策划的展览中所邀请的韩国艺术家其实也都是我在平时的研究中所一直关注的。我希望可以通过我所策划的展览将韩国摄影界最新的发展情况介绍到中国来。接下来，除了一些韩国摄影艺术家在中国的个人展之外，我也希望与中国的策展人，还有一些美术馆或者机构合作，对韩国的摄影史进行更加系统化的引进和展示。在这一过程中，我也会坚持我的中文写作，在图像呈现的同时，多做一些文本上的介绍和传播。
当然，另一方面，我也会继续将中国当代摄影界的发展情况介绍到韩国，增加两国间的相互了解和沟通。有效的交流对于中韩都是必要的，这有利于我们两国摄影界的繁荣。
关于吴映玟：
吴映玟Oh Young Min，中央美术学院人文学院讲师，韩国《摄影艺术》（Sajinyesul Photo Art）中国特派员，独立策展人
