“他们用摄影来来表达自己对于自己的生活”
色影无忌：他们的作品主题分别是什么？
吴映玟：方东焕（Bang Donghwan）的作品利用12生肖图像的循环暗示，使得人们日常生活中身边的“废料”重获新生；姜帝旭（Kang Jeauk）的作品关心的则是自己身处其中的韩国的环境问题；李京姬（Lee Kyunghee）试图通过自己的作品传达在人与人之间的“沟通和交流”之中自己的切身的感受和体验；金弘熙（Kim Honghee）则通过自己的视角和立场与韩国大选开了一个反讽式的玩笑；作为女性艺术家的李宣旼（Lee Sunmin）在自己的作品中讨论了女性在家庭空间中的位置；朴炯根（Park Hyung Geun）则将被我们所忽略的那部分世界变为自己的故事用摄影的方式向我们讲述出来；韩盛弼（Han Sungpil）则通过自由女神像与韩国汽车旅馆的嫁接，反思了韩国文化背后的美国逻辑；方炳相（Bang Byungsang）则像那个波德莱尔所说的“游荡者”一样，在人群之中对这个都市进行审视和静观；边淳哲（Byun Soonchoel）通过一个异族者的视角对一个异国（美国）中的异族人的生活给予了关注和考察；安圣锡（Ahn Sungseok）则通过影像与实景的叠加，在历史与现实之间架起一座相互沟通的桥梁。
方炳相作品《绿色天堂》
色影无忌：感觉这次参展的作品中，韩国摄影师的视角已经深入到了环境、女性的家庭空间等社会生活的问题层面，这是不是与韩国对于问题的整体关注程度有关？
吴映玟：在这次的展览中，我所邀请的10位艺术家大都是20世纪70年代前后出生的艺术家。他们大都从90年代末，甚至是2000年以后才开始自己的创作。正像我前面所说的那样，这些艺术家的创作可以说代表了韩国当代摄影发展的一些新的动向。他们不再追求一些有关社会人生责任的宏大叙事，也不是很关心作为艺术本体的艺术语言方面的探讨，对于他们来讲，更重要的是如何用一种视觉化的语言，用摄影的方式，来表达自己对于自己的生活，自己的文化，以及对周边世界的理解。
方东焕作品《达达之后》
