作品信息：过期e100vs
前一段帖子里聊得比较多的是胶片与数码的区别问题。从作品最终的呈现效果看，大家谈的是媒介固有的表现力的问题。这个问题是每个严肃的作者都会遇到的。关于媒介表达的纯粹性问题，在美国40-50年代对油画创作的讨论中达到了极致。当时格林伯格推崇的以波洛克为代表的抽象表现主义画派将对单一媒介的纯粹性的追求发展到了极致。他们强调油画创作应该尊重油彩和画布本身的物理特性，借用油彩绚丽丰富的色彩和质感来凸显绘画的主题。
随着后来波普艺术的兴起，将这种对媒介纯粹性的追求被打破，后来的艺术更多地将不同媒介混合在一起，以对抗这一单一媒介高尚论的观点。
摄影领域有着同样的问题。随着数字媒介的普及和微喷技术的不断成熟，以传统暗房的工艺来印制照片变得昂贵而且稀罕。新媒介在挑战传统媒介的同时也为我们带来了更多选择的自由。
最终，大家还要回到主题与表现形式的关系上寻求答案。我们选择的媒介是否适合于我们的主题，能充分表达我们的内在感受，而不是拘泥于技术和形式本身。
Geethan：
对于风光题材的作品，我们长期以来接受的评价思维影响着我们，会不自觉地去看画面的直方图，看高光和阴影有没有溢出和死黑。这幅作品也是一样，我会强迫症一样盯着过曝的天空，总想着可以拉回一点细节来。
但是慢慢地，心里有另一个声音在说，“这些东西，真就那么重要？”
我们学习摄影，学习各种曝光的规范，努力让自己变得越来越“专业”，但在这个过程里，我们面对一张照片时，最本初的那份感受，最诚实的那份情感，它们还在不在？过曝就不好吗？没有细节就是一无是处？我们评价一幅作品，有时是否应该忽略技术的瑕疵，去感受一些更有价值的东西？这是我在面对这张作品时，自己问自己的问题。
黄狮虎：
我个人一直觉得柯达E100vs是最好的彩色反转片，并且没有之一。由此也可以看出，作者一定是位资深胶片老玩家。而作为一幅风光摄影作品，作者将画面中前景、中景、远景的层次很好地展现了出来，具有很强的空间感。不足之处在于，照片中的天空部分有些过曝，使其失去了云彩的细节，稍显遗憾。
