黛安娜·桑尼克罗夫特生于加拿大艾伯塔省。在童年至少年时期，她随其参军的家人辗转于加拿大各地。她的系列作品《身体，它的教训和掩饰》（The Body, its lessons and camouflage）曾在加拿大及世界各地进行巡回展出，获得广泛好评。桑尼克罗夫特与艺术家、艺术教育家迈克尔·波斯结为伉俪，现定居加拿大温尼伯市，其工作室位于市内历史遗迹交易区。
"我以一种独特的方式进入摄影界。我不拍摄照片，我创造照片。一位纪实摄影家会走到大街上拍照，我则搭起一个舞台场景，买来材料做出面具和道具，创造出我的照片。"
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？
黛安娜：我的家人都在军队，我们从没去过美术馆。在我10年级的时候，老师让我们写一篇《人物速写》，当我听到“速写”时产生了误解，画了一幅画。我的高中学校并不教绘画，但他们居然接受了我的“素描”作业。由此我开始了绘画创作。
我最初主要搞版画和绘画。为了创作自画像系列，我拍下自己的照片作为绘画的参考。当时我在完全黑暗的环境中打开手电筒拍照，结果拍出的照片比我之前所有的绘画作品都好得多。于是我扔下了绘画，如同扔掉一个烫手山芋，从此全心全意投身摄影。
黛安娜·桑尼克罗夫特《滑雪道上的致命事故》2009
Ho Tam：你创作的主题是什么？
黛安娜：我对黑色幽默很感兴趣，它具有诱惑力和戏谑性，成功的作品通常充满智慧。我还热衷于把玩具作为拍摄对象，因为通过玩具我们可以跟时代对话。就像大家所知道的，有时玩具代表人们的成见，比如牛仔和印第安人，谁来决定正邪忠奸？从玩具世界里我们也可以看到人们的兴趣所在。
有两样东西贯穿我所有的作品——一是表现身体于心理或生理上所受到的痛苦和创伤；二是我常使用替身来说话，要么是玩具，要么是人的身体，我的作品总是以人像作为出发点。
我的创作主题经常是由一个想法引发出另一个。目前的这组作品《人民的历史》与加拿大的历史制度有关，是从“加拿大人”这个身份和主题上衍生出来的另外一个系列。不过这次的基调完全不同，从之前《七人画组尴尬的一瞬》这个滑稽的系列转到了阴暗痛苦的回忆——历史上个人或是国家的创伤以及社会中的罪行。但我想我下一部作品不会再跟加拿大有关了。
黛安娜·桑尼克罗夫特《初雪里的鲍勃和道格》2005
“《七人画组尴尬的一瞬》系列。七人画组本为20世纪20年代活跃在加拿大艺术界的一组山水油画家，桑尼克罗夫特利用他们的名画提供一个有民族象征意义的背景，并加入不同的模型、娃娃、玩具等道具，构成一连串生动有趣又耐人寻味的景象，然后透过镜头记录“尴尬的一瞬”，以这样的图像传达独特的加拿大经验。这些尴尬时刻是众多加拿大人所熟知的日常生活经验和历史图像，代表了加拿大的历史、名人、流行文化和风俗习惯（如钓鱼、露营、滑冰等），道出一个个加拿大的本土故事。”
