主持 leonqu：
扯到摄影与当代艺术的关系，很明显不是这期的主题可以覆盖的内容。我们以后可以找机会开一期这个主题专门来讨论。这对嘉宾的要求肯定是非常高了。能把这个主题说清楚，必须既要懂摄影史，又要懂艺术史，还要对当代文化的一些典型现象比如现象学，解构主义，海德格尔……等有一定的了解。
还是回到我们这期的主题。为什么讨论输出的问题？因为搞摄影最后必然要考虑作品的价值问题，不论是传播还是售卖，严肃的作者必须要考虑作品的呈现方式问题，这是绕不过去的。
泡菜 摄影小三：
我记得十几年前深圳一位摄影师花了两年时间用4x5胶片拍新西兰风光，之后印了50本画册，从编辑排版到输出又花了近一年时间，一位美国收藏家用每本一万美元的价格买下了全部50本画册，作者当时也想不到50本画册可以卖到50万美元，他讲创作很重要，后期输出也很重要。
嘉宾 那就中性灰：
这点非常值得探讨。比如明胶银盐想要做好一张照片，在拍摄的时候就要有照片思维，要建立自己的流程，怎样曝光，怎样冲洗，怎样放大，所以大家看到一些高质量的银盐照片会非常赏心悦目，因为从曝光那一刻起拍摄的人想的就是做照片的事。数码时代以后大家逐渐忽略了做照片这回事，因为结果太容易被直接观察，调整曝光也变成了在拍摄之前就可以模拟的事情。严肃的创作者必须要考虑最终的呈现方式，选用哪种工艺，用什么材料，用什么样的装裱形式，当然有些人醉心创作，会把这部分交给策展人和展览设计师，但作者对工艺还是需要有所了解，才能更好地创作作品。
有人收藏，作者更有本钱去创作，也是良好的生态，国内的摄影生态，任重道远……
主持 leonqu：
首先还是要有好的作品。从创作到最后的呈现都要考虑，最终还得经得起时间的考验。比如这幅爱德华·史泰钦的《池塘月光》是1904年创作的。这张照片是他在创作的当年亲自制作的，只有3张。2006在纽约苏富比拍了260万美元。这是保存了102年的一张照片（一张纸），本身就是个奇迹。
很多东西不是现在做马上就会有回报的，尤其是在商品经济高度发达，社会分工高度精细化的社会，更需要长远眼光和对未来的判断才能把握财富。
泡菜 摄影小三：
陈丹青在论摄影时讲到摄影师在按快门时是什么都不想的，我觉得事实不是这样，多数摄影者在拍摄时都会想到后期的事，甚至对摄影场景不太满意却决定拍下时，已经想好后期的补救措施。
很多风光摄影师按快门时会按着自己的风格想到最后的输出效果了，当然，后期也可能出现一些调整，与最初的想法不同了，这是另一回事。但是，现在想到输出纸质效果的确实不多，主要是多数爱好者开始接触摄影就是数码，从胶片走过来的己经不多，那怕拍胶片的，也不印相了，底片直接扫描了事，图个方便。原因是多方面的，就我来说，我虽然赞同输出纸质，但之前确实没想过，根本原因是以前对艺术微喷没有接触，没吃过龙肉哪知道龙肉美味？
习惯是需要培养的，尝过龙肉美味后才会上瘾，所以，推广也是很重要，这一期上这个主题就是很好的主意。
对于普通爱好者来说，摄影的愉悦来之两个方面，一是发现心目中的拍摄对象并能拍下来，二是看片时发现拍到好的片子，特别是通过后期做出了自认为好的片片，如果能输出视觉效果更好的纸质作品，看着心情岂不更好！不过很多人还不明白，人生就是花钱买感觉的过程，花钱车旅劳顿去看一眼草原雪山，不就看个感觉！人生除了温饱才是刚需！
《大众摄影》是一本普及性的杂志，可每一期还保留八个版面必须用纸质投稿，不接受任何电子介质，投稿需要寄送8-10寸的纸质相片。
