聊作品、聊输出很自然就涉及到了摄影跟艺术的关系、摄影跟收藏的关系。一件东西一旦涉及到市场、定价、名利，就变得很复杂。但大家容易忽略一个基本前提：市场源于自发的交换，没有自发的交换就没有市场，没人可以逼另外一个人买一件东西，市场是不能靠主观策划出来的。
摄影作品是否可以进行交换呢？严格意义上说，每位作者对自己的作品都有所有权，只要你把它做出来就可以进行交换。这是一种高阶的玩法儿，包括选择的纸张，装裱的方式，作者的签名，实物的作品带有更多个性化的东西，我们选择作品时也会更谨慎。古代的文人之间就是用笔墨作品来交换的，是一种深度社交的方式，用作品建立人与人之间的关系。
下面就让我们看看帖子里的精彩讨论。
我们的作品值得输出么？
（论坛精选）
嘉宾 那就中性灰：
我个人认为画册适合有些内容，有些不适合，比如135机器拍的，做画册我不觉得有问题，有些编排好的会很有意思，比如《鸦》、《美国人》，还有荒木经惟那些，但有些就不适合，比如杰夫沃尔的东西，他的东西在正式展览的时候都巨大，超级大，放到画册上就没意义了。包括新地形那帮人也是要大，要上帝视角。其实这就是另一个问题，摄影一定要看原作。
当然在今天，原作的概念没那么清晰了，但例子还是可以举，比如火棉胶湿版，你看到扫描出来的照片和看到板子完全就是两感觉。包括我们以前用胶片的时候，负片必须洗出来才能比较方便地看见。
另外线上的画廊跟线下画廊还是差太多了，我认识的人出售过电子文件的就是纪录片导演群体，比如丛峰最近就在为了新作品创作出售以前的数字文件。至于搞摄影的人，要说到出售，例太小了，买的人也少，被买了也不会被认为是被收藏。这也就可以说摄影在国内还没被认为是艺术的程度，但在国际上摄影是不是艺术这件事早就被讨论过了，也早就被当做收藏品收藏了，国内收藏对于摄影还是不太重视，觉得没收藏价值，还是绘画书法这种具备天然唯一性的东西好。
当然这也和今天摄影门槛无限降低有关，以前还得花个万把块弄个相机，现在只需要一台和相机厂商到处印logo的手机，作品获取的难度的降低也会让人觉得没价值，收藏嘛，艺术嘛，无非就是讲故事，你创作的难度越大，创作过程中所受的苦难越多，你的东西就越值钱。
