泡菜 tukela：
乌鸡上谈这个话题，难度太大。有几个有这方面的经验，并且项目做成功了？做不成功，何谈做好？
泡菜 夕水：
如何做好一个中长期的拍摄项目？我觉得取决于两点：
1，市场需要，有甲方出钱你去做。我曾接到过一个单，给三亚的免税城建设工地拍照片。从建筑打好框架开始拍，每个星期去拍一次，然后有个拍摄清单，按清单上的位置拍摄。这个项目一直拍到免税城开业。
2，自己条件允许的范围内拍摄自己喜欢的事物，这样能长期坚持拍摄下去。例如，我拍我女儿的成长记录，从她妈妈怀孕酒开始拍，现在女儿快10岁了，我准备给她做个相册，把这10年拍的照片精选出来加以编辑。这个项目我已经坚持了10年。原因就是我条件允许，并且我也喜欢拍家人，记录女儿的成长很有意义。
泡菜 filter123：
无忌这个“影像说”系列，开始深度挖掘了 这期的嘉宾灌水秀是老面孔了，主持人Leon也是老朋友了，这个系列好。
photoclub2001的照片非常传神，中国古画两大风格：工笔，写意，都涵盖三大主题：山水，花鸟，人物忽然发现，摄影其实也差不多；大概拿画笔和拿相机本质上没啥区别，或者说几百上千年过去了，人们的情感关注点没怎么变。
嘉宾 灌水秀：
还别说，专注于器材进阶长期拍摄，也会有进阶提升、心得体会，至少把握了器材的发展、技术的进化，能运用的得心应手，让器材、新技术为为拍摄服务，或者成为某一领域的器材专家。对大多数爱好者来说，“项目”就是兴趣范围、专注点，一方面坚持不懈，一方面要能把握节奏、停一停来总结梳理思考——走得慢是为了走得更远。对广大爱好者来说，有些难度、迎难而上，也是提升修炼的必经之路——专注一个领域深耕细作。
最近看了无忌各个版块，能发现有不少泡菜长期专注拍摄——看他的用户附图就能看得出来，还能反映出拍摄方法、角度的变化，能持续多年的也不在少数；我觉得这种情况进阶提高的瓶颈在于，一直在拍但长期处于一个平台期，缺乏回顾、梳理和反思总结，以及高人高阶的指导；我觉得这方面，无忌可以专门做一个版块，大家把自己的题材、拍摄拿出来交流，定期展示，无忌提供专业指导帮助，甚至付费都行。
成功、做好的顺序，我认为先是做扎实、做好，然后才谈得上“成功”。
泡菜 tukela：
长期专注拍摄或者说长期拍摄一个目标，跟长期拍一个项目是有区别的。已经叫项目了，个人理解会涉及到很多方面的问题，不只是拍摄了。其中有一项很专业的东西，就是编辑。一个题材照片组的编辑，非常考究人的。许华飞就照片组的编辑讲过一点专题，一般的摄影爱好者甚至中摄协会员都很难具备这样的能力。目前的乌鸡，老实说我不认为能很专业的讨论这个话题。
陈年泡菜 色王子：
终于有人点到了关键之处！无忌上高人还是很多的，应该有能力探讨这个问题。即使讨论未必非常深入到位，但营养会很充分，捡有用的吸收就是。
泡菜 摄影小三的马甲：
做一个中长期项目，尽管需要更多的付出、努力和修为，但也不是深不可测、遥不可及，对于业余爱好者来说，选题非常重要，必须立足于“业余”，像“土地调查”“农村调查”等等之类专业性、职业性极强的题目最好不要触及，做力所能及的事，不追求宏大叙事和高大上，才是业余的根本。
疫情的时候出不去，我就用手机在公园里拍一些花花草草，有一天突然萌发了个想法，就在公园里拍，拍上三五年，仍至十年，能拍成怎样？于是便开始试探人文摄影，如果坚持拍三五年能拍出几张像样的作品，便是一个很大的进步了。
业余要不耻于学习，摸仿大师也是一种学习途径。我记得听雨歧老师讲解《美国人》《最后度假胜地》时，她强调要学习罗伯特-弗兰德、马丁-帕尔那种“破圈”的追求精神与创新方法，她非常主张用一个较长的阶段学习拍成系列作品。
我看过雨歧老师一个关于业余摄影拍什么的视频，找出来整理成文字与大家共享。
摄影师Deanna拍摄的一个系列作品，它记录了一个普通家庭成员之间的关系、变化。27年前他只是随手按动了快门，坚持了27年编辑成了一个系列作品，可不是什么组照啊，看后不仅令人感动而且感慨。
这几十年来，我们看到的国内有太多的高大上很光亮的作品，那样的照片但却缺少细微之处，那些普通民众的感情生活、他们真实的状态的照片，才是最能触动人心最柔软的那个方面。
用这样的思路去拍普通人、普通的事，或者家人朋友邻居，或者在每年过年回家过节回家之类的，拍拍成年人孩子们每一个阶段的变化，或者家乡环境的一种真实状态或变化，比如说房屋的变化，周边跟民生有关系的那种环境的变化，像什么小卖部啊，等等都可以拍，那种真实的状态的可以给它记录下来拍成系列。当然更可以在洞悉了那些有社会特征的事物后，有选择的拍摄形成系列作品，这样子会更有价值。
注：雨歧老师于北京电影学院摄影系毕业。曾先后在中国的摄影纸媒、展览部、艺术交流部、北京798创建画廊任艺术总监，现任职于中国的摄影机构，独立策展人、影像评论人、图片编辑、编审。十余年前出版专著《图片编辑与版面设计》成为中国传媒大学、中山大学等院校摄影系教科书；数年前出版专著《认知摄影》。百余次在全国性摄影大赛担任评委，近十年先后在美国洛杉矶艺博会、纽约双年展、纽约联合国总部和法国卢浮宫、多尔尼艺术博物馆，以及北京798艺术区、中国各摄影艺术节和台北等地，为王庆松、荣荣?映里、何崇岳、张晋、木格、赵依依等数十位摄影艺术家独立策展。
对于人文摄影，雨歧老师还建议不要学习过去新闻记者的“扫街”作品，过去不少新闻记者扫街时都是漫无目的、拍下来再说的，因为他们要完成任务，要保住饭碗。
以下的雨歧老师的几点建议，分享给大家：
1、做好拍摄计划，明晰主题和目的。明白在众多信息和状况中，哪些才是当今社会中的特征，如何用视觉影像语言表达。
2、拍摄时，不要被看到的表面新奇，或所谓的画面情趣给予过多地关注，而要去发现自己计划中那些重要方面，围绕主线拍摄。
3、拍摄内容应是当今社会变化发展、存在、具有时代特征的真实事件，无论哪些方面。
4、不要幻想几天就可以拍完一个系列作品。完成一个真正意义的系列作品，一般需要三五年，甚至更长时间，除非是摄影天才。
5、不要被曾看过的有些组照，甚至是在全国性的重要摄影大赛中获得奖项的照片误导，因为有些获奖作品，除此之外再无其它影像价值。
6、这种系列拍摄中的有些照片，也可挑选出几幅视觉呈现效果更“漂亮”的参赛，将有可能获得重要的专业奖项。
