泡菜 摄影小三：
每一个时代都会有很多不同点，每一个时代都会有最好的一面和最坏的一面，转变的过程是痛苦的，但痛苦不是目的，痛苦是磐涅和新生的母亲。
当然，不是任何时代都会有伟人诞生，包括思想家、哲学家、艺术家，等等，现代人的知识比任何以往都要多的多，那是因为我们站立在巨人的肩膀之上，不是我们比以往更聪明，放眼公元前五世纪，放眼公元后五世纪，那些仅仅站立在泥土之上的他们，如果用聪明来形容他们，根本就是在藐视他们。
尼采说过一句话：上帝死了！尼采之所以这么说，是因为他也处在一个真正聪明的时代，尼采认为后代当然会更聪明，所以，会出现超人，所以，上帝不再万能。尼采没有想到的是，后代并没有更聪明，所以，上帝还很长命。
想起九十年代广州深圳的站街市场，广州在华酒一带，深圳在阳光一带，队伍延绵上百米，黑压压一片，场面之壮观令人咋舌，有的站到了大路中间，驾车经过时要小心翼翼，有一次刚好接电话靠路边停了下来（那时候手机叫大哥大），左右两边马上十来个趴了上来。
她们完全没有过往摄影作品、文艺作品描述的那种凄凉、忧愁，而是看成捞金的职业，快活、风流。这是一个特别年代的印记。那时候头脑中全是沙龙唯美，根本没有想到要把这些记录下来，与我高中时一起玩摄影的同学，现在是都市报摄影部主任，每谈起就往，总是要被他嘲笑一番。
摄影小三 作品
泡菜 tukela：
作为一个拍摄者，越在这种环境越不能随波逐流。应该做为一个逆行者，沉淀自己。在变与不变之中，找到自己的方向。总有一天，人们会厌烦这样无头苍蝇般不知所措的生活和信息推送。总有一些人，有闲的时候会追寻内心淡定的从容。喝一杯茶，品味一下真正的美，让自己从烦务中稍微解脱，也总有一些人时刻保持有品位的眼光。
资深泡菜 灌水秀：
吸引观众目光，还是要靠画面语言（画面语言完全可以单独作为主题讨论），这语言我觉得还是我前面理解说的主要的三个层面形式、逻辑、表达的语言。
又回顾了下《摄影画面语言》（浙江摄影出版社）里的论述：“让形象自己说话，摄影是视觉艺术，形象才是硬道理，要记住形象>思想 >技巧这个思路，不论是宣泄还是克制、形象还是抽象，首先要让形象说话”，那想要形象好，要么往精致去做、要么就是突破。
另外顺便提几个话题思路抛砖引玉供参考，申报以后的主题。
1、AI”摄影“（及绘图）对摄影的影响，当前AI的深度、发散、扩张性学习，对摄影、绘图领域已经产生了明显影响，可以找个切入口深入探讨。这是某个博主利用目前比较成熟稳定的稳态扩散state diffusion AI模型架构经过训练后做的照片，足够以假乱真，吸引观众目光也没问题，单从摄影要素看也足够完美，感兴趣的也可以搭建自己的state diffusion模型进行训练绘图。
2、如何做一个自己的中长期摄影项目，选题、立项、策划拍什么怎么拍、拍照、选片、补充、完结等一些列环节如何开展深入。
3、如何形成自己的摄影风格，从乱拍到模仿，再到独立思考创作，如何通过技术、内容、画面、后期等形成自己独特的摄影（画面语言）风格。
各位泡菜对此是否也有自己的看法？欢迎大家到论坛，踊跃发言，通过分享、交流提升自己的创作水平！
