几个月前我无意中翻看了一个八、九年前的旧贴，垒了很多楼，我竟然花费了4个夜晚把它看完。这个帖可以说是臭不可闻，发帖人像泼妇骂街一样不停的骂，只知道骂，后来几位大神进去参与讨论，使得讨论非常有意思，也让我们从侧面上探知8、9年前大家是一种什么样的观念，所以我一直看完。我为什么要在这里讲这件事呢？因为这个发帖人他完全看不懂这些作品，包括他举例网络上一些批评文章，事实上也是因为看不懂作品而做出来的批评，我不是说这些作品非常完美，但批评要有理有据，我们要先看懂了，才有资格提出批评，没看懂的情况下做的批评，只能是泼妇骂街。有位大神企图对作品做一些解读，可是他把画面中列宁的肖像，看成是台湾蔡志忠的漫画人物，那他就不可能正确的去解读这一幅作品，就永远讲不出那个发帖人在骂街中所要求的作品的故事性来。
所以，看懂别人的作品很重要，这是我们提高个人审美能力的一部分，也是突破创作瓶颈的要素之一。
Sigmar Polke 作品
泡菜 tukela：
想不明白一件事，为啥一谈摄影瓶颈就是艺术来艺术去的？就是审美？摄影，首先是个手艺，是个实践性非常强的技术活儿。本帖主题是“摄影爱好者遇到创作瓶颈怎么办？”主语是摄影爱好者，不是摄影家。就本坛的摄影爱好者的平均水准，拍的片子不客气的说够得着艺术吗？够得着审美吗？能叫漂亮就不错了。艺术这玩意，嘴上吹出地球吹出宇宙，实际上不接地气啊。对于大多数摄影爱好者不具有实际的指导意义。
另一个，本帖主题说是遇到创作瓶颈，不是拍摄瓶颈。那么，你拍照的行为起码得是创作，不是随手咔嚓按快门，也不是模仿。这首先还是技术性的行为。举一个例子，本坛一位摄友，ID不说了。10几年前想要当职业摄影师。他每天坚持早上4点起床，练习修人像，练习到7点多再上班。这样坚持了几年，然后他辞职，自己开了影楼，业绩还不错。这是从一个普通的摄影爱好者到职业摄影师的兑变。
RICHARD AVEDON 作品
所以，一个摄影爱好者的瓶颈在哪里？首先你得明确自己拍照的目的，是随便玩还是认真的拍到某个高度，达到某个目的。方向明确了，你才能朝着这个方向努力。你才有资格说你的拍照是创作。这是第一个瓶颈。第二个瓶颈，不是高谈阔论的艺术审美，是能让你朝着你的方向走的技术。你要努力去获得这个方向有关的一切技术，去苦练这些技术。
RICHARD AVEDON 作品
我说的话可能不大客气，但是看到你们在这儿谈的这些，个人看法离本帖主题真的太远，纯粹是痛快了自己的嘴巴，而对本坛摄友没啥具体的帮助。一个摄影师，你手上得出活儿，还得是精活儿细活儿。眼高于顶，手低于脚，这样的人说出来的是忽悠活儿。
