泡菜 秦人后裔：
哎，一切问题，最终都会上升为哲学问题；一切问题，最终都会走向好的方向，如果没有走向好的方向，那就证明没有走到最终。
嘉宾 摄影小三：
因为一切事物最终都要回归到对本质的探讨，对艺术、对摄影的探讨也是一样。人类在起起伏伏中艰难前行，如果走到最终还是坏的，那么，人类面临的是世界末日了。
泡菜 constaintin-fox：
先不要扯艺术，先学点东西，把基础打好。不管是不是艺术，至少你拍的东西是朝着艺术的方向，不是南辕北辙。学而不思则罔，思而不学则殆，不要总想着把这两者分开。谁也不是天才，空想40年，不如学一天。解放思想靠的是学识，不是想象。打破传统靠的是实力，不是嘴皮子翻飞。
艺术本就是神圣的。一个对艺术没有敬畏心的人，不配谈艺术。一个充满戾气的人，看任何事都有问题。有人一根筋地认为：一件作品如果是艺术，以此类推，那么另外一件跟它相似的作品也理所当然是艺术。如果一个人物画作不是艺术，那么所有的人物画都不应该是艺术。结论就是：世界上没有艺术？
一个小便池不应该是艺术，因为它对应的是----尿，对吗？如果你只有这样的眼光和这样的思维，那么恭喜你，你永远看不懂艺术。思考一下：蒙德里安的颜色构成是艺术，而其他人无论是照着画还是自己画，都难以成为艺术，为什么？因为蒙德里安用的画笔、颜料和纸更好吗？
Piet Mondrian
嘉宾 摄影小三：
把话题拉回审美吧。突破创作瓶颈为什么要提高个人审美能力？其实这里是分两个阶段的。提高审美，首先是用来提高个人对作品的鉴赏能力，对别人的作品，也包括自己的作品，看懂作品，才知道长短，才知道自己该怎样走。
如果看不懂别人的作品，就无法提高自己的创作水平。我们从小到大，更多的是接受别人的影响，前辈的作品、大师的作品、同学们的作品，潜移默化，时刻对我们产生影响，不管我们认不认，我们就是在别人的影响下成长的。看不懂别人作品的时候，我们就停留在比别人低的认知水平上了。欣赏和解读别人的作品，是一个学习的过程，也是一个提高的过程。
事实上看不懂别人的作品，也看不懂自己的作品，孩子总是自己的亲，我们看自己的照片觉得美，在一定程度上是因为它是自己的孩子，所以看着就是亲、就是好。还有我们看自己照片时可能情绪在潜意识中还停留在被摄物体上，例如我们去了一趟大草原，被广袤的草原所感动，当回家看所拍的照片时，那种情绪就会涌上来，而照片的画面构成怎么样，好不好，可能被我们忽略了。就像图虫上的作品，很多人是看图片里面的雪山和美女的，不是看你的照片拍的怎么样，有些人感叹我们拍的相片真美，其实他讲的是相片里面的人和物真美。
所以只有看懂了别人的作品，才知道自己的差距在哪里，才算是看懂自己的作品。我记得90年代香港《现代摄影》杂志有一个专访，一位美国摄影评论家这样说：你看自己的作品时，要当成是别人的作品来看，你看别人的作品时，要当成自己的作品来看。这样就去除了孩子总是自己的亲这种潜意识的干扰，看自己的作品就理性多了。
看懂别人和自己的作品之后，创作的时候才知道怎样去做取舍。拍风景的老师们都会有一种共识，就是“景映我心”，就是我们看到眼前的景物时，脑海中自然会浮现出一幅画面来，我们会按着这个画面去取景构图、去拍照。我们脑海中浮现的这幅画面，它是一种怎么样的画面构成，是阳春白雪还是下里巴音，就跟我们的审美能力以及对画面构成的认知水平有关了。
Sigmar Polke 作品
