Ho Tam：你认为什么是好的照片？
麦克米伦：条条大路通罗马，作为老师我一直信奉这个原则。我有一大批学生，各有各的点子。我以前见过一个老师告诉他的学生不能画花的静物，因为那太老套了，然而有时你会看到一幅出类拔萃的花的静物画作，赏心悦目而富有新意。因此一切皆有可能，就看你怎么做了。没有一个绝对的准则可以定义什么是好照片。你可以作出定义，随即又可能被否定。只有当看到某幅照片的时候我才能予以评论。
Ho Tam：你希望在照片中看到什么？
麦克米伦：我对于一切美好的事物都抱有开放的心态，但只有看到后我才能具体判断。当然，我更喜欢符合我兴趣或感觉的作品，但我对其它风格的作品也有好奇心。相比那些主观构建事物的艺术家，我更欣赏能从平凡世界中发现不平凡之处的艺术家，随着时间流逝，前者的作品就变得不那么有趣了。我看了很多照片，也做了一些研究，发现一些作品并不能在历史上持久流传。相反，能够流传下来的作品则来自于这样一批摄影家，他们看到了世界，对所见之物做出了回应，而非凭空构造某些东西。这就如同在文学领域，最好的作家不是科幻小说家，而是能反映现实生活的作家。
Daivid Mcmillan《Basketball》2007
“我的摄影器材很是沉重，一台大相机Pentax6X7、三脚架和几卷胶卷。我曾试着找人帮我搬器材，但他们让我分心，特别是不会说英语的人。他们想和我交流，我无法集中注意力。我不喜欢他们看着我拍摄。我是个慢节奏的人，独立做事才能做到最好，因此我喜欢单干。”
Ho Tam：是否有人对你的作品产生误解？
麦克米伦：对我来说“纪实摄影”是让我很头疼的一个名头。这是对我的轻视和贬低，好像在说我的作品不是艺术，而仅仅是站在某个地方，把人人都能看到的东西收入镜头之内。如果只就摄影结果来说，这的确是事实。但人们仅仅看到了显而易见的东西，却意识不到作品诞生于上千种抉择之后，或是色彩优雅，或是质感丰富，或是用光独到，这一切都是不可见的，隐藏在照片之后。“透明”这个术语常常用于我这样的摄影家身上——因为我们想要观者走进镜头前面的世界，而丝毫感觉不到摄影者的存在。有些摄影家想营造出朴素的原生态感觉，正是这种感觉误导了人们对艺术创作的看法，认为其中并没有多少艺术含量。我想，这是我不得不接受的现实。
Ho Tam：“美”在你的作品中处于何种位置？
麦克米伦：我想作为一名艺术家，其本职工作从某种意义上说就是重新定义“美”，虽然这听起来有些肤浅。重新定义美就是以一般人意想不到的方式发现美的存在。大多数人从我的摄影作品中只看到了悲伤和灾难——实际情况我也不太清楚，因为人们不会告诉我。我能从我的作品中发现严肃的美感，不过可能没有人会从我本人的角度去看。艺术家就是得与自己的热情终生为伴，尽管大多数人都理解不了这种热情。
Daivid Mcmillan《View of NPP》1998-2007
Ho Tam：相比较其它的艺术形式，你认为摄影有何不同？
麦克米伦：我想作为一名艺术家，其本职工作从某种意义上说就是重新定义“美”，虽然这听起来有些肤浅。重新定义美就是以一般人意想不到的方式发现美的存在。大多数人从我的摄影作品中只看到了悲伤和灾难——实际情况我也不太清楚，因为人们不会告诉我。我能从我的作品中发现严肃的美感，不过可能没有人会从我本人的角度去看。艺术家就是得与自己的热情终生为伴，尽管大多数人都理解不了这种热情。
Ho Tam：你现在使用什么摄影器材？
麦克米伦：30年来我一直都用一部4X5相机。我还有个8X10相机，不过它太重了不方便携带。其它类型的相机我也有，但由于种种原因都不怎么用。我去切尔诺贝利的时候就带这两部相机（包括Pentax 6X7），还有三脚架、底片夹、几卷胶卷、测光表和定位仪。
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
