Ho Tam：你如何看待摄影这个独特的艺术形式？
安祖露琪：有很长一段时间我都把搞艺术和绘画直接联系起来，这是个很狭隘的角度。绘画时我总是从零开始，眼前是一片完全空白的画布等待我去填充。但当我拿起一台相机，我很快就能在取景框里勾勒出画面结构。在打印36张照片的印样后，我可以有更多的新想法，以清单上的图片为基础回头再拍。这样的过程更为流畅，我也可以就一些想法随时做出反馈。我喜欢这个过程的自发性。我再也不用无中生有了。
Sara angelucci《Lac_Pierina》2010
“在拍摄陶瓷肖像的过程中, 我从村里的亲友们那里零星地听到了一些故事，了解到相中人究竟是怎样的人，以及他们的一生是如何度过的。其中有个故事深深打动了我，那是16岁的少女皮埃若妮(Pierina)，1928年死于肺结核。据说皮埃若妮是村里最美丽的姑娘，画像中的她一脸清纯，梳着学生模样的辫子，散发着清新纯美的气息。即便已过了八十多年，她的墓碑前依然摆满了仰慕者送来的鲜花。”
Ho Tam：你觉得别人对您的作品有误解吗？
安祖露琪：有时会有这种情况，我觉得人们对我的作品的解读过于简单了。但是，看到人们对我的作品有所回应和理解还是令我高兴的。
Ho Tam：你认为艺术能在社会变革中起到某种作用吗？
安祖露琪：艺术能在社会变革中起到很重要的作用，因为艺术家可以找到一种富有诗意而有力量的方式表达感情。一幅图像可能内容不多，篇幅不大，可表达的东西却很多，只要你看到它就难以将其从脑海中抹去，这些印象进而会激起更宏伟的想法。这是超越语言之上的力量，是只有音乐和视觉艺术才能做到的事。有时它甚至能打破语言的界限。
Sara angelucci《Lac_Remigio》2010
“一天晚上我路过公墓时，震惊地发现整片公墓像一座亮了灯的小城，当整个村庄都在沉睡中时它竟然醒了过来。在意大利，每块墓碑上都装着小电灯，为亡灵在黑暗中守夜。”
Ho Tam：你除了摄影还做些什么？
安祖露琪：我在瑞尔森大学兼职教授摄影。我还喜欢读小说，看电影，做瑜伽，滑雪等等。
Ho Tam：你使用什么摄影器材？
安祖露琪：我最近用的是佳能5D。但我从不局限于某种特定方式，我总是在寻找最佳工具进行创作。
Sara angelucci《Lac_Aloisa》2010
Ho Tam：你在中国的时候有什么见闻？
安祖露琪：几年前我曾到上海开会，后来又参与了上海比翼艺术中心的艺术家居留项目，在中国逗留了两个月。那个时候我看到了很多艺术家的作品。在中国搞艺术的人可真不少。
据我观察，中国人在尝试很多东西，中国的历史也在其艺术创作中得以体现。这是中国当代艺术的一个重要题材。想想人们体验的转变是很有趣的一件事。
加拿大人也有自己的历史，虐待土著居民和自然生态的可怕历史，例如原住民的子女被迫送到寄宿学校、天花的传播带来的伤亡、对水牛的残杀而引致的灭绝等等。直到现在我们仍在努力去愈合历史的种种伤口。我认为任何国家都不可能对公民所背负的沉重的历史免疫。
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
