Ho Tam：能否谈谈你的创作过程？
安祖露琪 ： 我的每一个系列的创作手法各不相同。在不同的系列中我试图探索不同的主题，我的创作原则和作品的最终形式都会随之改变。比如用哪种纸，作品尺寸大小，如何布置展示，以何种方式拍摄这些事情，都会因不同的创作主题而定。
Sara angelucci《Lac_Pepe》2010
Ho Tam：你认为什么是好的摄影作品？
安祖露琪： 这个问题很难回答。然而，当我们看到一幅好的作品时都认为它是好的，所以这其中肯定有一些共同的评判标准。我可以列举几个：例如照片的用光独到，但有时你会看到一幅伟大的摄影作品用光并不好，却在构图和表达上引人入胜。主题有趣的话也会有优势，但即便是平凡无奇的主题也能拍出好照片。所以我想，摄影者最终想让我们看到的是我们转瞬之间没有看到的东西，或是以一种新的视角看待事物。照片的拍摄（构图、光的质感等等）与有创意的主题相契合是个复杂的过程。
Sara angelucci《Lac_Pia》2010
Ho Tam：艺术家或者摄影艺术家这个身份是否令你有所改变？体现在哪些方面？
安祖露琪：我觉得任何事情，只要你投入了大量时间在上面，都会对你的生活产生重大影响。瑜伽大师也好，大厨也好，摄影师也好，都是这样。在这些职业追求中，你不仅要持续地创作，在作品上花费时间精力，同时也要不断增进对这一行的理解，思考你在做什么和为何而做。你得一直学习，一直进补，这也是令我痴迷于摄影的原因。所以，摄影改变我的方式就是令我始终保持谦逊。
Sara angelucci《Lac_Pasqualina》2010
“在墓碑上镶嵌陶瓷肖像是意大利的传统，到墓地拜祭是当地居民每周都要履行的重要事仪。有作家曾研究过陶瓷肖像与天主教的关系，认为天主教的精神境界并不完全超越于世俗之上，社会和家庭的关系与责任也并不在人们死亡之后终结。生者有为已故亲人祈祷的义务，以此净化死者的灵魂。陶瓷肖像的意义在于为后人保留了对逝者的记忆。”
