Karen Asher《心（Hao 与 Echo）》2011 艺术微喷 61x91.4 cm
“我拍朋友、拍家人、拍邻居、拍陌生人。我的主题是拍摄每天都在发生的事情，找出超现实的瞬间。你看到照片，知道那时发生了什么，但你再看一眼之后，就会觉得这虽然熟悉，可又有点儿奇怪。我喜欢拍那些照片，它们令我自己都感到惊奇——这是怎么发生的？相机如何能捕捉到如此不可思议的瞬间？这就是我想做的——找出这种奇妙的时刻。”
Karen Asher《腿》2008 彩色冲印 61x91.4 cm
“出于技术因素考虑，我经常用到闪光灯。这是有实际原因的——为了捕捉动作，不拍成一片模糊，因为我不想在拍照时要求对象站着不动或原地等待。我也常用三脚架，让人摆个姿势，但人们会变得僵硬做作。有了闪光灯，我就能迅速捕捉到某个动作，这让我有了充分自由可以在别人意想不到的时候拍照。而且，我觉得在白天用闪光灯会让一切显得奇异而有吸引力，因为这样会以一种不自然的方式照亮人们，把他们从背景中分离开来，起到额外的凸显作用。”
Karen Asher《老人与冰激凌》2007 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：能否描述一下你的创作过程？
Asher： 我并没有特定的创作路线。有时候一个构想需要精心策划，但有时它就直接在我眼前展开了。我要么摆拍，要么在街上随意抓拍。我喜欢拍摄偶遇的陌生人时那种尴尬又紧张的感觉。即便是我认识的人，拍了几小时后这种紧张感也会出现。我喜欢找出场景中的微妙之处，所以我总是睁大了眼睛仔细观察。
我把我的拍摄对象看作是雕塑，总想找出不寻常的构图和空间关系。我还喜欢研究新的用光技巧，在自然光、迪厅炫光和闪光灯之间来回切换。
从根本上说，我试图用一种吸引人的方式捕捉每天的平常画面。摄影有种神奇的功能，可以让现实和幻想融合，因此我拍下一个完全真实的场面，把它推向超现实，这样人们看到作品的时候就有种不同的感觉。我喜欢将鲜活真实的场景变得如同幻想一般。此外，我还想创造一种神秘气氛，让观众产生好奇或质疑。模棱两可的感觉会增添照片的层次感，让画面元素更具互动性。
