卡伦·艾雪儿生于加拿大蒙特利尔，后在温尼伯居住。她的作品以其居住的城市为背景，多以人像为主，风格介于粗旷与细腻之间，记录了她每天同身边各色人物打交道的过程。
艾雪儿2000年初开始学习摄影，随后去日本居住了一年半。回到加拿大后，她的观察力更为集中和敏锐。2010年她举办了首个个人摄影展，引起了全国上下的关注。
“我希望我的作品层次丰富，能被人理解。它可能是黑暗的，但同时也是幽默的，我希望观众能读懂这一点。艺术的神奇之处就在于，每个人的感受都不一样，你会把自己的经历、思想和信念融入你看到的作品中。但我想让观众看到的首先是幽默，尽管我觉得他们并不总能看到这一点。”
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？
Asher：我年轻的时候根本不知道自己想做什么。高中时我去过就业指导中心，填了一张关于理想职业的问卷调查表，我的回答一是喜剧演员，二是小丑。这是我的严肃想法——我的确最喜欢这两个职业。我就是对办公室工作没有丝毫兴趣。
我觉得我一直都有种创作的天份，但从未刻意强化这一点，直到后来进入了马尼托巴大学的美术班。我从不怀疑我对摄影的热情——它始终是我的最爱。我小时候在一本杂志里看到戴安·阿布斯（Diane Arbus)的一张图片，它深深感染了我，更坚定了我要当一名摄影家的信念。当然这其中有一些波折，也就是最近两年我才能集中精力，全身心投入到摄影当中去。
Karen Asher《骷髅女孩》2010 艺术微喷 61x91.4 cm
Karen Asher《抽烟与惊惧》2010 艺术微喷 61x91.4 cm
Ho Tam：你创作的主题是什么？
Asher：我喜欢人，所以就把镜头对准了我周围的人，朋友、家人、前男友，甚至泛泛之交、左邻右舍和萍水相逢的陌生人，无所不包。人们的生存状态让我极感兴趣，我对每个人都有好奇心。我喜欢按下快门那一瞬在我和拍摄对象之间建立的紧张和动感。顺利的话，每个瞬间都能转化为不同寻常的东西，我使用大幅彩照对此予以强化。
每个人、每个地方都让我产生灵感。要是哪次出门没带相机，我非气得踢自己不可。幽默和荒谬在我的作品人气榜单上排名较高。说到崇拜的对象，我喜欢一切伟大的美国摄影大师——威廉·艾格斯顿（William Eggleston)，嘉里·维诺格兰德（Garry Winogrand)，南·戈尔丁（Nan Goldin)，维加（Weegee)。他们善于突破自己，我喜欢他们作品中的坦白率直。一些荷兰摄影家我也很喜欢，比如艾德·范德埃尔斯肯（Ed Van Der Elsken)、里涅克·戴克斯塔（Rineke Dijkstra)和奇卡·汉左罗瓦（Jitka Hanzlova)，他们的作品中有种勾人魂魄的美。
Karen Asher《心（Hao 与 Echo）》2011 艺术微喷 61x91.4 cm
“我拍朋友、拍家人、拍邻居、拍陌生人。我的主题是拍摄每天都在发生的事情，找出超现实的瞬间。你看到照片，知道那时发生了什么，但你再看一眼之后，就会觉得这虽然熟悉，可又有点儿奇怪。我喜欢拍那些照片，它们令我自己都感到惊奇——这是怎么发生的？相机如何能捕捉到如此不可思议的瞬间？这就是我想做的——找出这种奇妙的时刻。”
Karen Asher《腿》2008 彩色冲印 61x91.4 cm
“出于技术因素考虑，我经常用到闪光灯。这是有实际原因的——为了捕捉动作，不拍成一片模糊，因为我不想在拍照时要求对象站着不动或原地等待。我也常用三脚架，让人摆个姿势，但人们会变得僵硬做作。有了闪光灯，我就能迅速捕捉到某个动作，这让我有了充分自由可以在别人意想不到的时候拍照。而且，我觉得在白天用闪光灯会让一切显得奇异而有吸引力，因为这样会以一种不自然的方式照亮人们，把他们从背景中分离开来，起到额外的凸显作用。”
Karen Asher《老人与冰激凌》2007 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：能否描述一下你的创作过程？
Asher： 我并没有特定的创作路线。有时候一个构想需要精心策划，但有时它就直接在我眼前展开了。我要么摆拍，要么在街上随意抓拍。我喜欢拍摄偶遇的陌生人时那种尴尬又紧张的感觉。即便是我认识的人，拍了几小时后这种紧张感也会出现。我喜欢找出场景中的微妙之处，所以我总是睁大了眼睛仔细观察。
我把我的拍摄对象看作是雕塑，总想找出不寻常的构图和空间关系。我还喜欢研究新的用光技巧，在自然光、迪厅炫光和闪光灯之间来回切换。
从根本上说，我试图用一种吸引人的方式捕捉每天的平常画面。摄影有种神奇的功能，可以让现实和幻想融合，因此我拍下一个完全真实的场面，把它推向超现实，这样人们看到作品的时候就有种不同的感觉。我喜欢将鲜活真实的场景变得如同幻想一般。此外，我还想创造一种神秘气氛，让观众产生好奇或质疑。模棱两可的感觉会增添照片的层次感，让画面元素更具互动性。
Karen Asher《Bella 和 Marvin》2009 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：你认为好照片的要素是什么？
Asher： 我觉得好照片会提出很多问题，使观众产生好奇心。要是我和某张照片能产生一种情感互动，那我就会被它吸引。我喜欢被感动、被逗乐、被迷惑。照片可以大胆前卫，也可以安静微妙。无论哪一种，只要我能感觉到强烈的联系，我就被迷住了。
我想我在寻找一种能让我着迷的东西，那些不寻常的、鲜活的瞬间令我沉醉。我无法用准确的言语来表达，但如果一张照片令我目不转睛、浑然忘我，那么这个艺术家肯定有其过人之处。
Ho Tam：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？
Asher：当艺术家让我的整个人生都变了。我过着一种与传统方式全然不同的生活，作息不规律，几乎身无分文，有一堆兼职要做。若你想投身艺术，就不可能有正常的作息。你得跟着感觉走，随时准备进行创作。
Karen Asher《床上的老爸》2010 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：你是否觉得别人对你的作品有误解？
Asher：有时我担心别人看不到我作品中的幽默。我的幽默感很奇怪，即便是在那些沉重和不幸的场合，我也试图找到其中的荒谬瞬间。
与此同时，我也注意维护拍摄对象的尊严。虽然我倾向于在作品中放大人物的个性，但从不随便去拍那些显而易见的低俗的东西。为了保证作品的严肃性，寻找微妙的瞬间和有趣的时刻是很有必要的。从根本上说我捕捉的是真实而独特的东西。我很尊重我的拍摄对象。虽然他们乍看到自身脆弱的一面被如此放大在照片上很是吃惊，但对作品的真实性一般还是心悦诚服。
Karen Asher《母亲——蓝色》2009 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：除了摄影你还做些什么？
Asher：我在市中心贫民区的一所学校做客座艺术老师，此外还为一家书店工作，有时给画廊拍摄展览。平时就是闲逛。
天气暖和的时候我喜欢在街上游荡到很晚。我做的事情跟其他人都差不多——做做晚饭，看看电影，看电视上粗制滥造的真人秀，因为我的猫而神经兮兮，跳舞，听音乐等等。我喜欢音乐，有一大堆音乐藏品。以前我还在本地一家广播电台做过DJ，现在已经不做了。
Ho Tam：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？
Asher：由于摄影图片在我们身边随处可见，有时人们并不那么看重摄影，认为其它艺术形式更为复杂，更有风情。特别在当今这个数码时代相机极易获得，这使得人们更难了解摄影艺术家的深度。
Ho Tam：你如何看待商业摄影？
Asher：要是能卖出去一些作品我并不反对，但我肯定不会专门为了卖而拍摄——我是说，我不可能跟自己的艺术理念背道而驰，仅仅基于商业卖点去创作。
Karen Asher《Christabel 与 Echo》2010 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：你现在使用什么摄影器材？
Asher： 我还是比较喜欢我的玛米亚C330中幅胶片机。但现在胶片摄制越来越贵了，配件也不容易找到。为了跟上时代，我最近买了台数码单反——佳能5D，当然用数码拍片感觉上并不那么浪漫了。我预见到以后会少花很多时间在暗房，更多地是用电脑处理。
Karen Asher《Welleh 》2008 彩色冲印 61x61cm
Ho Tam：请谈谈对中国摄影的看法。
Asher： 我看过刘铮的书《中国人》，为那些奇异而惊人的照片深深触动。除此之外我很少看到比较独特的中国摄影家的作品。或许我不知道到哪里去找。我想多了解一些，请多加指点！
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
