- 02 -
“摄影是呈现的艺术。”
G：2006年，您在40岁时，进入了一个全新的领域：影像后期行业。
X：老话说三十以后不学艺，但我不觉得这是个事儿。我能很快接受新鲜事物，好奇和兴趣真的就是最好的老师，不分年龄。
我相信，只要我喜欢这行，花个两年多的时间，我一定能在这行里做出点名堂。
我做过扫描仪和打印机的销售，可以说是一步步被推向了影像后期这个行业。1999年，我是国内最早跟着惠普推广数码影楼方案的。原先的印刷品是用标准打样机打样，我们推数码打印，用打印机做模拟印刷。这个系统，我卖出了惠普全国一半的销售额。
这件事和什么有关系？色彩管理。早在1997年，我在销售扫描仪时，客户就会问我一个问题：为什么我显示器上看到的，和我打印机打出来的、印刷出来的都不一样？
这个问题我相信很多代理商都被问到过，但他们没有一个人想办法解决问题。我开始自己慢慢摸索色彩管理的知识。那时没有相关的著作参考，只能在苹果说明书等只言片语中寻找答案。
后来把色彩管理的知识研究明白了，但远不能算精通，再精通，你能精通过人家做仪器设备的？
▲ 肖老师现在使用的爱色丽分光光度计，用以校准显示器和打印机色彩。
G：那时候国内也没有校色仪吧？
X：完全凭眼睛。那时候苹果彩印中心做DTP（桌面印刷系统）的培训，教室里好多显示器。我只要走一圈，就知道这台偏什么色，那台偏什么。我不是说自己有多高的天赋，但我就是能一眼看出区别。
2006年，我遇到华辰拍卖的影像顾问曾璜。他也问我，为什么打印出来的照片看起来不一样？我说不会呀，我都推广了那么多年了。然后他让我试试，制作一张看看。
G：那时候的工作室就在798这里了吗？
X：一开始第一年，是在我自家的书房里，很小。
G：我看过一篇文章，说您把影像后期各个环节最顶尖的设备都置办齐全了。
X：一开始并不是，没钱，穷啊。我给爱普生打电话，说能不能借我一台打印机，我可以为他们写技术类文章交换。我给爱普生全国的销售人员讲过课，讲怎么推数码应用，按说我是有这个面子的。
G：借来了吗？
X：没有~怎么说都不借。我这人不爱失信，既然答应了曾璜，就必须要做。我说便宜卖我一台行吗？他们说可以。我就把我当时唯一一套相机＋镜头，宾得的旗舰胶片机+三公主镜头卖了，换了一台打印机。
曾璜受过专业的色彩训练，给了我很多的指点。他介绍给我，也是我工作室的第一个项目，就在平遥拿了大奖。有了成绩和作品，爱普生他们也开始和我合作了。
▲ 真彩工作室目前服役的爱普生打印机sp20080。
G：您曾说，“输出是一个系统，品质取决于其中最弱的一环。”数码作品的输出质量高低，受到复杂因素的影响，基本遵循这样一个判断流程：
1，拍摄时是否使用了raw文件；2，拍摄、导入PS时的色彩空间选择，是sRGB还是adobeRGB；3，显示器显示及其色彩校正；4，打印机输出及其色彩校正；5，纸张的选择；6，无酸框装裱、成品的保存环境；7，标准色温灯，用于观看和判断成品照片质量。
以上所有的环节里，最难的环节是什么？
X：展览、作品，是给人看的。要说最难的，是满足不同人群口味的差异。你这个展览是给谁看的？是面向大众，还是专业群体？
在调整作品的过程中，我是在穿越作者的思想去体验它，明白作品为什么而创造。
G：您会和摄影师沟通什么方面的东西？
X：首先要了解摄影师的性格。一个人的脾气秉性，对作品有影响。打个比方，中国人的摄影作品，普遍比国外更追求反差。这和中国目前所处的发展阶段有关系，因为我们一直处在资源竞争的状态。但像宋代的山水画，就没那么激烈，很平和。
我原来在台湾企业干过，也在香港待过。我喜欢观察不同地域人的思维逻辑，非常有趣。早在做销售之前，我也尝试去做一些看人的训练。我住万寿路，上班在双井，我就从公主坟坐始发站的公交，上车就坐后排固定的位置，每上车一个人，我就观察ta的面相，揣测ta的性格。
看人的本事，后来在调翁乃强那张《北大荒》时，就用上了。这张片子是我认为在中国群像摄影里，无出其右的作品，上面每个人的脸我都记得清清楚楚。这张片子是我调整用时最长的，两周。
G：一张片子调两周，您都调啥？
X：调色不难，找到对的感觉很难。这一张片子，我试了一打相纸，做这张肯定是赔钱的。
G：这里面有什么标准？
X：艺术哪儿有标准？ 所谓标准，一定是工厂类的制作。世界上后期做得好的，一定不是工厂级的，都是作坊级的。
这一行最大的成本是时间，最重要的是人，所以品质与规模关系不大。
