布列松作为一代摄影宗师，他的“决定性瞬间”思想影响了无数的摄影人。终其一生，他的摄影理论都蕴含在图像之中，而出版的文章不过四五篇。有时，文字尤其是布列松本人的访谈可以更好地理解他的所思所想，而且我们可以通过他的言谈对他本人有更全面的认识。
本文摘自《观看之道——亨利·卡蒂埃-布列松（1951~1998）》，经中国摄影出版社授权转载《像由心生》章节，并对部分内容进行了删减。
妓女，瓜特穆斯街，墨西哥，1934年
希拉·特纳—锡德（以下简称锡德）
布列松：我是个非常糟糕的记者和新闻摄影者。当纽约现代艺术博物馆1946 年（1） 展出我的照片的时候，我的朋友罗伯特·卡帕曾对我说:“亨利，一定要注意。一定要避免被贴上超现实主义摄影师的标签。否则，你不会有一篇报道，你就像室内的植物一样。做所有想做的事情，但是你的身份应该是新闻摄影师。”卡帕很明智。我从不谈及超现实主义。新闻摄影是我的事，是我想要的，想研究的事情。否则，我不会有报道。
新闻是记录的一种方式，而且有些记者是非常出色的作家，然而另一些则满足于列举事实。这些事实本身并不精彩，看待事实的角度才是重要的。
照片引发联想。有些照片就像契诃夫或者莫泊桑的小说。它们反映的是瞬间，却包含了整个世界。只是拍摄的瞬间我们却意识不到。这正是使用相机的神奇之处：像由心生。
我特别容易冲动，冲动得可怕。我的朋友和家人很受不了我，我非常神经质。不过我把这点变成了摄影的一个王牌。我从不思考，我行动。快！我扣动扳机！摄影正如我想的，一样是一幅画。手抬起就构成了草图，全凭直觉，不能修改。如果出错的话，再拍下一张照片。然而生活瞬息万变，有时，画面消失，我们什么也抓不住。你们也不能对正在拍摄的人说：“请您重新微笑，重新摆好姿势。”生活，对所有人来说只有一次，总是在变化。
塞维利亚，西班牙，1933年
锡德：你觉得今天与你二十岁开始从事摄影时相比看到了更多的东西吗？
布列松：我认为我看到了不同的东西，不能说更多或更少。《决定性瞬间》中最好的照片是在两周拍摄时间接近尾声时现场抓拍的。教和学都毫无意义，应该深入生活和观察。所有那些摄影学校都是玩笑，那儿能教什么？你们能教我怎么走路吗？这些学校都是吹牛。这对你们的工作方式有一定影响，和人一起工作是另一回事儿。这正是我们创立自己的摄影师合作社—马格南图片社时我所喜欢的。我们一起工作，相互批评，步调一致，一些人快点儿，另一些人慢点儿。
锡德：那你觉得一名摄影师的艺术能够不断发展并臻于成熟吗？
布列松：成熟？这是什么意思？必须不断地重新开始，尝试变得更清晰更自由并一直向前。我不知道摄影是否算得上一门艺术。我见过一些孩子以卓越的手法绘画，但还在青春期就有了皱纹。一旦人们有了这种认识，就应当找回完整的生活，而不是孩子的纯粹，因为这是永远找不回来的，这是一个年轻孩童拥有的品质。
锡德：身为摄影师和老师的约瑟夫·布赖滕巴赫(Josef Breitenbach)跟我说过，在他看来，大部分优秀摄影师在开始时是优秀的，“成熟”是一个荒谬的概念。
布列松：我认同，天赋要么有要么没有。如果你有天赋，你就要对它负责。一切水到渠成。
耶尔，法国，1932年
