六月是毕业的季节，每年都会有许许多多摄影专业的学生从各大高校走向社会，开始新的人生。从20世纪80年代中国有了专门的摄影教育机构开始，到现在已经30多年了。这30多年来，中国当下的摄影教育是怎样的现状呢？笔者采访了鲁迅美术学院摄影系主任刘立宏老师，作为中国当代非常著名的摄影艺术家，教育家，他见证了中国当代影像艺术的发展，笔者期望通过和他的访谈来一窥中国当下的摄影教育的现状。
鲁迅美术学院鲁迅雕像，贺璇摄影
色影无忌：刘老师，您好！鲁迅美术学院摄影系作为中国第一个摄影系，它大体是一个怎样的构成呢？它每年毕业的学生会是多少？
刘立宏：我们鲁迅美术学院的摄影系目前一直保持着两个专业方向——图片摄影专业和影视摄影与制作专业。图片摄影专业的毕业生在60人左右，影视摄影与制作专业的毕业生在40人左右，加上研究生的毕业生10余名，也就是说我们一年的毕业生规模在110人左右。
色影无忌：那感觉学生还是挺多的。
刘立宏：还算可以。因为我们有17位任课教师（另外还有多位客座教授和外聘教师）,在这样的一个师资条件下，能够让每一位学生都接受到良好的、专业的摄影教育。
《气体》、《下意识中的无意识》展览现场（潘颐作品）
《由物至影》展览现场（屈嫄作品）
色影无忌：您觉得今年学生的毕业创作水平如何？有没有让您印象深刻的作品呢？
刘立宏：我们鲁迅美术学院摄影系每年的毕业季，都十分重视学生毕业创作的指导与展示。在这种严格的教学管理与指导下，我们每年毕业生的毕业创作基本能够让学校和社会满意。它具体体现在整体的学生作品水平每年都有不同程度的提升，同时会涌现出一批优秀的毕业作品。例如今年的毕业作品，我们在图片摄影这个专业方向上，力图让学生的视野更加开阔，表达手段更加丰富。在这种前提下，涌现出了类似潘颐同学、屈嫄同学等一批优秀的毕业生。当然除了这两位比较优秀的同学之外还有很多同学在摄影语言上进行了大胆的实验，比如陶清文同学、孙世伟同学的创作是结合了行为艺术，虽然他们的作品有很多不成熟的地方，但是他们这种不满足于传统静态影像，努力去探索语言边界的行为还是值得我们称赞的。
鲁迅美术学院摄影系（贺璇摄影）
