新地带—新江南水乡（点击查看更多作品）
色影无忌：你最早接触摄影是什么时候，为什么选择摄影作为创作的主要媒介，它给你带来什么样的变化？
欧阳世忠：接触摄影最早应该是在读浙江美校时就学习过，美校里有摄影课程，当时只是为绘画拍素材而已。真正创作时间应该在2007年，美校毕业后一直在做平面广告设计，平时喜欢油画、书法、现代刻字、收藏、杂而不精。这么多年一直在做平面广告设计是为了养家糊口，所以要满足客户的要求，因此在设计上都不太主观，只有在摄影上才能释放自我。
随着时代的变化，改变着我们的想象、冲动、焦虑和喜悦，然而谁又知道呢，也许今天的摄影对你和我来说会变成同一样子、一片诗意的海滩、一个反省的避难所、一个矛盾情绪开放的空间，然后最终是一个无与伦比的能量载体却在无限的空间中延伸，真希望自己能从中悟到生命的意义。
照相机仅仅是我所用的一件工具，但是整个创作是心里的过程
色影无忌：什么人或什么事情对你的摄影产生过重大影响?绘画是否会对你创作影像的色调和把控有影响？
欧阳世忠：雨果说：“书籍是造就灵魂的工具”平时我喜欢在家中看书，包括世界名画：康定斯基的系列抽象画作品“什么也不代表”毕加索鼻子和嘴移位的立体主义肖像画，蒙得里安将一个空间严格地进行分割，总是使用三源色。美国非定型绘画大师达比埃斯，通过知觉与感性刻画更深层的精神领域。书法喜欢井上有一（日本）、谢雲、白砥。设计原研哉（日本）。摄影：杉本博司、托马斯鲁夫、杰夫·沃尔、马丁·帕尔、罗伯特亚当斯、游本宽（台湾）。我觉得要多了解世界上各艺术门派的作品，从中吸取营养。其实到现在绘画对我来已不重要了，应该开阔自己设定条条框框。除了一点，一旦在创作中选中一种视觉语言，我就会坚持这种语言逻辑以求达到统一的视觉效果。
照相机仅仅是我所用的一件工具，但是整个创作是心里的过程，倒更像作画而非摄影，而这种绘画是让我带上我自己的印记，映衬出自己的影子，并对自己的生存状态作出反思。时而提醒自己到底我走入照片还是照片走入我的内心里。
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色影无忌：在拍摄这些年，你觉得自己经历了哪些拍摄的阶段？怎么看待这些题材上的转换？
欧阳世忠：从一开始只是简单的纪录，唯美的沙龙，人文纪录，观念再到现在的新锐。其实这一路走来我更加清晰地认识到自己想要的影像，努力寻找一种新的图像语言，用自己专属语言去描绘自己的影像。然而影像的技术很重要，而要把技术融入作品当中，让人看不到你有技术，这才是高手。一组好的照片不是让人愉悦的，而是让人思考，甚至感到极度的焦虑。面对这些技术，我们应该不断地交流，勾画与碰撞，最终汇成影像的大海。面对这个新发现，我觉得自己仿佛来到了一个新的时空，在生存着过去，也存在着未来，但过去怎么样呢？未来又会怎么样呢？此时的我一无所知，我感觉到一些事情正在变，一些规则正在被打破，仿佛世界正在发生着什么？
好的作品能在心灵、思想和视觉几个层面上触动我
色影无忌：你获过很多殊荣，于你而言，摄影是一种肯定吧。期间有什么感悟？
欧阳世忠：摄影更多的是让我找到一种寄托，一种安慰。我想摄影给了我一种身份，做摄影就是在做自己。生活中有很多方面我都不擅长，但是摄影是我把握掌控的事。
不断地变化和思考中寻找真正适合自己的拍摄方式，以及可以让自己坚持下去的理由，那就是影像的魅力。
人生苦短，我不愿一辈子从事我不喜欢的事，而终此一生，我也很清楚地意识到应该做一些自己喜欢的事。
色影无忌：你对“新锐”的理解是，你认为当下摄影需要什么样的新生代力量？
欧阳世忠：多元的 、多纬度的当代艺术。我们需要放下固执与偏见，接受惊喜震撼和困惑。因为新锐是怪异学的“冠军”，会以各种各样的形式出现，我们期待和它相遇，当然更多的时候是不期而遇。好的作品能在心灵、思想和视觉几个层面上触动我，找到一种新的图像语言，能带给观众一种新的观点，新的观看世界的方法。我认为摄影仍然是一个年轻的艺术媒介，还正在艺术领域中寻求自己的一席之地。
