编者按：作为世世代代生活在这里的温州人，欧阳世忠对这里的每一片土地充满了无限的留恋。随着城市经济快速发展，那些土地本身的形态呈现出人类对它们的伤害。对异化中水乡的迷惘、不解、复杂的情感交织中越发强烈，于是他用冷面美学的方式，利用“镜像”倒影的方法使建筑物看上去有“悬浮感”，这种悬浮倒影既反应了现实江南水乡，又有些荒诞，无论是视觉外观还是意义内涵都产生了明确而深入的反讽。这些影像的形态和符号给我们提供了一种人与人之间，人与自然之间的相互关系。
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2013新锐摄影师欧阳世忠
这些影像的形态和符号给我们提供了一种人与人之间，人与自然之间的相互关系
色影无忌：有人说照片是有体温的，这种温度和摄影师本身的经历以及内心的情感有很大的关系，在《新江南水乡》中，你表达了对故土的复杂交织的情感。这组作品拍摄于什么时候，怎么想到这个主题和影像表达方式？
欧阳世忠：这几年一直在拍摄家乡的题材，作为世世代代生活在这里的温州人，对这里的每一片土地充满了无限的留恋。随着城市经济快速发展，那些土地本身的形态呈现出人类对它们的伤害。对异化中水乡的迷惘、不解、复杂的情感交织中越发强烈，于是我想用冷面美学的方式，使画面远离那些夸大、感伤且主观的意念。单一视角所看不见的面向，能留给观者更多的想象空间。这些影像的形态和符号给我们提供了一种人与人之间，人与自然之间的相互关系。拍摄这些题材与我的性格内向也有关，所以喜欢没有棱角、安静的风格，来呈现建筑与空间、自然产生共鸣的美感、纪念碑式建筑、人类生存状态的题材。
这组系列在前几年就有拍摄，当时只想拍一组宗祠系列，但主题还没不是很明确，起初拍摄建筑物的地面都是稻田，后来给南方周末李楠老师看了，她给我很多建议和指导，表现水乡应该要和水有关系。后来想到利用“镜像”倒影的方法使建筑物看上去有“悬浮感”，这种悬浮倒影既反应了现实江南水乡，又有些荒诞，无论是视觉外观还是意义内涵都会产生明确而深入的反讽。这些造型奇特，色彩班驳，张牙舞爪的建筑物，仿佛一个个与蕴藉深厚的历史文化传统切断了脐带的怪胎……。混杂错乱的建筑视觉不仅直接展示着人们生活的物理空间，也毫无遮掩地折射着他们的精神空间。
新地带—新江南水乡（点击查看更多作品）
色影无忌：从作品里，我们能窥见你对自身、对土地、对生存的审察和思考，没有过分的矫情，而是站在一个旁观者的立场用主观思想去切入和呈现，客观而冷静。
欧阳世忠：人类入侵改造自然界，如此纯粹而简单，产生时空错乱的瞬间，因而对国人的思想、情感、精神、文化审美进行※※与更新。今天的人们正充满了惶感“人工神话”与东西方残垣断壁都在我们的周遭森然矗立。摄影人常会忽略或视而不见的物件与空间，我们看到的只是时间的痕迹与划痕，在画面中隐藏着种种可能逐渐毁坏的视觉空间，在精神空虚崩坏的场所中寻找人们忽视的东西。应此我只想用平面的视角，不带个人情绪，让画面更纯粹无暇真实感，呈现人在照相机与当代社会所展现的沉着稳重，希望观者在观看我的作品时思索什么。
把作品交给读者来编读，让观众更靠近你的画面去解读
色影无忌：摄影讲究图片叙事，在这些看似差异性不明显的作品中，你是如何把握图片的叙述张力的？
欧阳世忠：影像如同一面镜子，直接间接表现作者内在情与意，因此不要把自己显得那么重要，把作品交给读者来编读，让观众更靠近你的画面去解读，作品与作者之间才会产生“穿透力”，这种“穿透力”会蕴藏着深刻探究和多重意义，内观与反省。
异变水乡中的图像“变态感”让我着迷，我喜欢背离常规的东西，充满暗示，且引人联想，应此用一种讽刺戏虐的视觉叙述方式，来呈现生活中看似巧合却充满矛盾的瞬间画面。这些平淡无奇、乏味的视觉元素让它不断的重复，构成了一幅幅抽象而超现实感的画面。这些横平竖直、沉重冷静的画面进入虚假的自然，而这些作用就像针上的一根线，能将我们最细微的感情缝在一起，当这根针触到其目标时，我们会感到非常痛苦。
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这种超常扭曲恰好是这个时代的印象，是人对欲望和痛苦，乃至扭曲的关注和体验
色影无忌：创作手法上，这是一组略带拙气和仪式感的片子，这种特殊处理对你的影像表达有哪些帮助？
欧阳世忠：其实我是故意用无聊老套的“镜像”手法，形式是为内容服务的。“镜像”之后画面这种随意涂抹的五颜六色，任意嫁接的楼阁屋舍，混杂错乱的建筑物，不是更加反讽与悲哀吗？在这组系列中背景是统一“白”色，活性的“白”浓缩了物相的面貌，在相对清洁，纯粹的状态中以把复杂的思绪变为一种单纯的表现，这种“干净”令人不安的完美“江南水乡”就比蝉蜕下的壳一样形成了真实与荒诞的某种关。这种超常扭曲恰好是这个时代的印象，是人对欲望和痛苦，乃至扭曲的关注和体验，呈现了实体感与空壳之间，真实与荒诞的某种关系。
我试图展示时间的真实，思考永恒。而思考永恒时会思考到物质变化，用显微镜使扫描式去观看一幅作品，可能看去极为简单，但你仔细放时，了解它能代表含义和能表达的思想时，你的观点可能会改变，能带给观众一种新的观点和所看待世界的方法。
色影无忌：近年来比较流行“景观摄影”，对于这样的一个范本，已经有很多摄影师在做，而且成功的先例也不少，但不能规避万一题材过于雷同或者表现手法过于陈旧和传统，很难出彩的现象。在此情境下，你拍摄这组作品是“蓄谋已久”的“冒险”么？
欧阳世忠：条条大路通罗马，其实什么题材大家都创作过，那得看谁把这口井挖的深，坚持住。应此一切皆有可能，就看你怎么做了。我觉得任何事情，只要投入了大量时间在上面都会对你的生活产生重大影响，你不仅要持续地创作，同时也更不断地对这行的理解、思考你在做什么，和为何在做。你得一直学习，一直进补。
我的作品大致萌生于生活中的经历，新江南水乡其实是新地带—江南水乡（新地带系列包括新地带—海涂系列、新地带—后工业系列、新地带—1号系列、新地带—潜伏系列）。
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色影无忌：你最早接触摄影是什么时候，为什么选择摄影作为创作的主要媒介，它给你带来什么样的变化？
欧阳世忠：接触摄影最早应该是在读浙江美校时就学习过，美校里有摄影课程，当时只是为绘画拍素材而已。真正创作时间应该在2007年，美校毕业后一直在做平面广告设计，平时喜欢油画、书法、现代刻字、收藏、杂而不精。这么多年一直在做平面广告设计是为了养家糊口，所以要满足客户的要求，因此在设计上都不太主观，只有在摄影上才能释放自我。
随着时代的变化，改变着我们的想象、冲动、焦虑和喜悦，然而谁又知道呢，也许今天的摄影对你和我来说会变成同一样子、一片诗意的海滩、一个反省的避难所、一个矛盾情绪开放的空间，然后最终是一个无与伦比的能量载体却在无限的空间中延伸，真希望自己能从中悟到生命的意义。
照相机仅仅是我所用的一件工具，但是整个创作是心里的过程
色影无忌：什么人或什么事情对你的摄影产生过重大影响?绘画是否会对你创作影像的色调和把控有影响？
欧阳世忠：雨果说：“书籍是造就灵魂的工具”平时我喜欢在家中看书，包括世界名画：康定斯基的系列抽象画作品“什么也不代表”毕加索鼻子和嘴移位的立体主义肖像画，蒙得里安将一个空间严格地进行分割，总是使用三源色。美国非定型绘画大师达比埃斯，通过知觉与感性刻画更深层的精神领域。书法喜欢井上有一（日本）、谢雲、白砥。设计原研哉（日本）。摄影：杉本博司、托马斯鲁夫、杰夫·沃尔、马丁·帕尔、罗伯特亚当斯、游本宽（台湾）。我觉得要多了解世界上各艺术门派的作品，从中吸取营养。其实到现在绘画对我来已不重要了，应该开阔自己设定条条框框。除了一点，一旦在创作中选中一种视觉语言，我就会坚持这种语言逻辑以求达到统一的视觉效果。
照相机仅仅是我所用的一件工具，但是整个创作是心里的过程，倒更像作画而非摄影，而这种绘画是让我带上我自己的印记，映衬出自己的影子，并对自己的生存状态作出反思。时而提醒自己到底我走入照片还是照片走入我的内心里。
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色影无忌：在拍摄这些年，你觉得自己经历了哪些拍摄的阶段？怎么看待这些题材上的转换？
欧阳世忠：从一开始只是简单的纪录，唯美的沙龙，人文纪录，观念再到现在的新锐。其实这一路走来我更加清晰地认识到自己想要的影像，努力寻找一种新的图像语言，用自己专属语言去描绘自己的影像。然而影像的技术很重要，而要把技术融入作品当中，让人看不到你有技术，这才是高手。一组好的照片不是让人愉悦的，而是让人思考，甚至感到极度的焦虑。面对这些技术，我们应该不断地交流，勾画与碰撞，最终汇成影像的大海。面对这个新发现，我觉得自己仿佛来到了一个新的时空，在生存着过去，也存在着未来，但过去怎么样呢？未来又会怎么样呢？此时的我一无所知，我感觉到一些事情正在变，一些规则正在被打破，仿佛世界正在发生着什么？
好的作品能在心灵、思想和视觉几个层面上触动我
色影无忌：你获过很多殊荣，于你而言，摄影是一种肯定吧。期间有什么感悟？
欧阳世忠：摄影更多的是让我找到一种寄托，一种安慰。我想摄影给了我一种身份，做摄影就是在做自己。生活中有很多方面我都不擅长，但是摄影是我把握掌控的事。
不断地变化和思考中寻找真正适合自己的拍摄方式，以及可以让自己坚持下去的理由，那就是影像的魅力。
人生苦短，我不愿一辈子从事我不喜欢的事，而终此一生，我也很清楚地意识到应该做一些自己喜欢的事。
色影无忌：你对“新锐”的理解是，你认为当下摄影需要什么样的新生代力量？
欧阳世忠：多元的 、多纬度的当代艺术。我们需要放下固执与偏见，接受惊喜震撼和困惑。因为新锐是怪异学的“冠军”，会以各种各样的形式出现，我们期待和它相遇，当然更多的时候是不期而遇。好的作品能在心灵、思想和视觉几个层面上触动我，找到一种新的图像语言，能带给观众一种新的观点，新的观看世界的方法。我认为摄影仍然是一个年轻的艺术媒介，还正在艺术领域中寻求自己的一席之地。
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新江南水乡
故乡，温州，江南，水乡。
在我儿时的记忆中，那时的水乡，河塘纵横，水道逶迤，稻田满陂，村舍临河，风景柔美，充满浓郁的江南风情和独特的水乡神韵，让我深深陶醉和自豪。江南水乡，某种意义上早已成为一个美的代名词，是中国人歌咏赞叹了上千年的诗情画意、美丽原乡。
而今，在经济大潮的冲击下，人们不惜以环境破坏为代价，追逐着眼前微乎其微的利益，将环境和自己的命运逼向末途——那些荒芜的稻田、污浊的河塘、人造的风景……使原本秀美的江南水乡，渐渐被吞食。 我用小光圈来拍摄，所以场景看上去很平面化没有立体感。天空也过度曝光，营造一种极度宁静、困乏、陌生的氛围。在后期上我运用这种无聊老套的“镜像”手法，而镜像之后，整张照片中的建筑有种“倒影”和“悬浮”感，水中的倒影联想到中国画中的江南特有的韵味。呈现出现实的江南水乡与人们记忆中的江南水乡构成一个反差。无论是视觉外观，还是意义内涵都会产生明确而深入的反讽。
这些造型奇特、色彩斑驳、张牙舞爪的建筑物，仿佛一个个与蕴藉深厚的历史文化传统切断了脐带的怪胎。画栋雕梁的宗祠与破乱残败的窝棚比邻，讲求报应的佛寺与最后审判的教堂共处；随意涂抹的五颜六色，任意嫁接的楼阁屋舍……混杂错乱的建筑物不仅直接展示着人们生活的物理空间，也毫不遮掩地折射着他们的精神空间。
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关于摄影师
欧阳世忠 ，男 ，1972年生于浙江温州， 现为自由摄影师
2013年，色影无忌·2013中国新锐摄影师发现之旅提名
2013年，TOP20中国当代摄影新锐展，中国美院展览馆
2013年，《丢失的灵魂》侯登科纪实摄影提名奖
2013年，《新地带》浙江新锐摄影师七人联展 丽水摄影博物馆
2012年，《新地带》浙江当代摄影新锐展，浙江美术馆
2011年，中国·丽水国际摄影文化节优秀摄影师
2011年，《界限》中国·丽水国际摄影文化节
2011年，《封存记忆》中国第十四届国际摄影艺术展 铜奖
2010年，《逝》第11届中国平遥国际摄影节
2010年，《众志成城》二十三届全国摄影艺术展艺术类 银奖
2010年，《工人冲去身上的灰尘》“金镜头” 新闻摄影自然环保类单幅 金奖
2010年，《老船新曲》第六届国际新闻摄影比赛（华赛） 优秀奖
2009年，《雾里飘香》中国第十三届国际摄影艺术展 银牌奖
