任何精彩，绞碎了终将是18%的灰。
我是一粒尘埃，但在成为灰烬前，我要燃烧。
我是袁徐庆。
摄影师：袁徐庆
南京师范大学商业摄影专业毕业，现任江南大学数字媒体学院媒体艺术系讲师。曾获21届全国摄影艺术展银奖、最佳黑白艺术单项奖、首届全国青年摄影大展优秀作品奖等各种奖项。作品多次参加丽水、平遥、连州摄影节等各种海内外的摄影展览。
色影无忌：最开始接触摄影是什么时候？
袁徐庆：1983年，用海鸥旁轴机在上海城隍庙给叔叔拍照。
色影无忌：现在是用数码相机还是胶片相机？更喜欢哪一类？
袁徐庆：这两种相机都在用，通常商业的或者单位的工作都用数码，自己作品胶片居多。在搜索作品《最后的时光》原底时很惊讶的发现其中有部分是数码的。自己用黑白负片拍摄了十几年，非常熟悉这个系统，通常在按快门时就对成败与否有8成把握，但数码这种感觉要差些。那14张里哪些是数码哪些是胶片请您鉴别噢。
另外，各种迹象表明胶片世界时日无多，全面数码化在不久的将来。
色影无忌：有没有对你影响比较大的摄影师？最喜欢的摄影师是谁？为什么？
袁徐庆：大学里观念摄影课老师洪磊、暗房课老师张安鲁、朋友唐浩武是现实生活中影响我较大的摄影师，他们给了我专业知识、职业素养、艺术理念等各方面的帮助与教导。最喜欢安德里斯•塞拉诺、荒木经惟、米沙•戈尔丁。他们作品很直接，表达了摄影师的真情实感，没有虚荣和造作。虽然安德里斯•塞拉诺、荒木经惟很有争议、口味甚重，但他们的作品是那样令人过目不忘，一切世俗的禁忌在他们的作品中荡然无存，剩下的就是超脱世外的尽情书写。塞拉诺的《停尸房》、荒木的《死现实》让我引发了很多思考。
色影无忌：平时拍摄的灵感来源于哪里？
袁徐庆：平时没有非常刻意的远行拍摄，随身都有台相机时刻记录自己的真实生活，当自己在某个类型的题材中发现系统的内容或情绪时会思考是否可以升级为一个拍摄项目。灵感主要来源于自家阳台，睡前点一支烟，整理下摄影的思绪，很多好的想法在尼古丁下被点燃。
色影无忌：你的兴趣爱好是什么？
袁徐庆：很多，军事模型、咖啡、户外运动、骑马、射击、看电影、偶尔做几道小菜。。。军事模型做的不赖，可以代表国内较高水平，《模型世界》上有专访。其实相比摄影，更爱好模型，考高校的时候没有模型专业才考的摄影。咖啡煮的不错，主要欣赏咖啡培养了西方世界的自由精英。
色影无忌：你如何形容自己的摄影风格？
袁徐庆：要让人记住你的作品，“要么像子弹一样打进去，要么像虫子一样啃进去”。安德里斯•塞拉诺、荒木经惟、米沙•戈尔丁，无疑他们像子弹一样直接而犀利，我就有点像虫子，认准一个目标慢慢啃。我不着急，自己的摄影项目都会花几年去做，我很享受这个过程，就像花两三年时间完成一个模型作品一样。
色影无忌：能简要谈谈你对摄影的理解么？
袁徐庆：这个越来越不好说，课上会问学生：“摄影是什么？”，然后一起讨论，结果发现现在的摄影已经不大好定义了。与我来说，摄影是件趁手的兵器，有时她是枪，有时她是催泪弹，有时她是速写本，有时她是明信片，有时她是时光宝盒......当然，她也是饭碗。
