※※※大夫-1939晋察冀-33.2 cm×40.6cm-明胶银盐
色影无忌：先不说国际，就是先把中国自己的坐标立起来。
蔡萌：对，而且我觉得做完“原作100”的展览之后，或者看过那些大师原作之后，其实这个过程我也在变，我去年看完“原作100”的展览，再去看吴老的照片在挑照片上已经发生变化了，在第二次展览，包括后面的第三回展览，包括这次都是在变化的，都是在调整我对吴印咸的认识，因为等于是“原作100”有很多大师的照片就像一把尺子，在你的脑袋里头已经形成了一个标准了，你用那个标准去衡量，重新看吴印咸，你就会去按照某种标准去挑，可能对他的照片挑选会更严格。
色影无忌：建立一个更高的坐标。
蔡萌：对，这次的照片，这个展厅(51㎡)的照片加就十张，上海时期还有很多，为什么没有加进来?就是没有达到我之前印在脑子里的标准，就是原作一百的那个标准，这些是我认为比较接近那个标准的或者说如果有可能放到《原作100》的展厅里不会觉得他在里边闹腾慌，应该始终是在那个道上的，应该还是在那个传统里的，就是他对摄影的认识，你看他的影像的敦厚、厚重，包括影调的节奏，其实都是在传统那条线上，是很接近的。
色影无忌：路是对的。这次算是一个很多层次，很深度的针对一个老摄影师的挖掘，中国的大师还有像郎静山、张印泉那些人，接着下有没有再挖掘另外一些人的计划?
蔡萌：看缘分，郎静山一个是在台湾，我们可能也接触不到，另外像张印泉，他照片在卖，华辰打散了在卖，这种东西对我们以后做他的梳理性的工作很难做，郎静山应该整理的还可以，因为他的女儿郎静文在整理，一直在做她父亲的东西，应该做得也很好，后面再做谁就看缘分了。
《人民大会堂》系列——内蒙厅
色影无忌：吴老这个是相当巧的，东西都在。
蔡萌：对，其实我关注他的东西也是一个缘分，就是06年做《中国摄影家》杂志改版的时候，第一期做的就是吴印咸，做了他的一个大专题，封面用的就是《※※※大夫》，你找06年11期《中国摄影家》杂志就是，为了做那个吴印咸的时候是9月份联系到吴老的女儿吴竹青，去他们家看他的照片，不断地去看，每次要多看，她当时对我们有点儿谨慎，没把太多的东西给我们看，就是有几本影集，经常给人看的东西给我看，也包括那些耳熟能详的照片，后来时间长了有一种信任，她会越来越给你看，会有针对性地找一些什么动，跟她要，她会给你整理，打电话再去看，从那儿慢慢的开始，后来到去连州做07年摄影节的景观摄影，就是《北京饭店》、《人民大会堂》也是，逐渐地对吴印咸有一个认识，阶段性的认识，每个阶段都不一样，包括最近从09年做到现在也差不多三年了，正好三年了，持续了三年的展览，我觉得也是有一个这样不断渐进的过程，我也在不断地调整和变化当中去做的这个展览，对我来讲也是一个挺有意义和很有价值的一次体验，这个经历是挺难得，挺宝贵的。
色影无忌：挺天时地利人和的。
蔡萌：这个确实得一是感谢泰康能拿出大量的资金来做这个展览，做这个项目用了很多费用，还有感谢吴老家里的人对我的信任，对泰康的信任，这么多原作拿出来，这是很担风险的一个事，因为这些东西一旦出问题，也没法复原，都是原始的东西，甚至是孤本的东西，这些也是挺幸运的。
色影无忌：我觉得吴印咸的作品能碰到你们这样的策展团队也是挺幸运的。
蔡萌：冥冥之中注定的，06年我去吴老家里头挑照片，那一天是吴老的忌日，那一天挺巧合的，我们在挑照片，吴老的女儿说：“今天是我爸的忌日”，那是我们第一次去他们家，真是感觉有缘分，挺有缘分的。
