封岩：为什么是彩色的?
封岩：色彩具有极大的欺骗性，它们迷惑人，使原本事物变得更加迷离、诡异、虚幻与不确定。彩色摄影与黑白摄影相比，更让人感觉它的迷幻与不真实，这是我喜欢彩色摄影的原因。它让我产生对周遭环境的一种不确定感，一种距离、一种对周遭物体、环境、没有生命的物品一种超现实感。
封岩：在拍摄的过程中有迟疑吗?
封岩：摄影也常常会引起拍摄者对一件物品、一个景物、一个局部的辗转反思，游移在确定与不确定之中，使握在手上的快门迟迟不见声响。一种对面前所见事物莫名的浮想联翩、不着边际，并对拍摄本身的行为产生怀疑，值得拍吗?有意思吗?拍它干什么?等等思绪不断涌现出来。这种不确定使拍摄者不断在调整与被摄体的距离，前、后、左、右。透过取景框，将物体切割下来，限定在一定范围内，使之成为一种可能，一个“世界”。
封岩：在人们的惯性思维里，镜头只能是对准被证明是“有意义”的，就像无数名胜风景的某一个位置，被认为是留影的最佳角度。
封岩：照片总是让观者首先相信真实这个信息的传入，人们确信照片是将一件真实的事件记录下来，是将一个真实的环境纳入镜头里形成照片，它的真实纪录功能被夸大了，几乎掩盖了事物的本质，它被一种流行的大众语境所淹没，也被所谓的“意义”所掩盖。
封岩：一张摄影作品的诞生是偶然还是必然?
封岩：摄影作品当然也有许多看起来偶然的，其实是必然的因素：拍摄者，走到一个十字路口，是向东走进入一条小道、向右进入另一条胡同，还是继续向前走，这些都使即将成为拍摄对象的物品处在等待的状态。随着拍摄者看似无目的的选择了一条路，走进去，一步一步接近他仍不知道的拍摄对象，即将完成的作品已开始形成趋势，在随着拍摄者与被拍摄者的渐渐相遇而显得焦急、不安、像即将生产的孕妇，拍摄者面临一种生产前的焦虑、期待，游移在一种确定与不确定中，直到拍摄对象显现出来，与拍摄者交汇，那一刹那中已决定了作品本身的诞生。一切都被注定。被拍摄对象像一块磁铁牢牢地吸引着拍摄者完成共同创造的被称其为作品的东西。照片。
