在这个图像大爆炸的时代，人的眼睛在一天之中会接触上千个影像。这时，达尔文物竞天择的理论自动地适用了，每一幅影像都努力从层层包围中脱颖而出，它要让自己“有意思”才能阻止太轻易去点关闭窗口的手。当我们下意识的以“有意思”和“没意思”去判断影像的时候，忽然有人开始思考这个“意思”到底指的是什么?封岩就是其中的一位，搞过电影摄影、拍过MV、写过小说的他，拿起相机叛逆性的以极简主义的方式(画面中的元素少到了几乎没有)拍摄了身边最细枝末节的事物，而“这些细节正是构成生活的主体(封岩语)”。老实说，观看封岩的作品是对自己的一个挑战，如果将这些作品置于影像的海洋之中时，它们甚至很难引起大脑皮层的反应，但是当我们以独立的形式呈现它们时，这行为本身就是带有了逼问的动机：我们因为什么去观看?图像又因为什么才让我们注视?
以下的访谈分为两部分：在色影无忌的访谈之后，封岩有一个自己对自己的访谈，他通过自言自语的方式让大家了解他的艺术观，我得承认这有点神经质，不过挺酷的。
封岩
相关阅读：艾未未：言之无物
色影无忌：能否简述一下你的艺术经历?
封岩：我是经历比较多的，我最早学美术，在西安上工艺美校，这个对我影响比较大，后来考上了电影学院，读故事片摄影专业，去美国之后又返回来做当代艺术。我那几年在纽约思考影像的东西最多，因为在那里稍微简单一些。我指的简单是指不像在中国有很多的朋友要应酬，那美国那边比较简单，你可以静下来关注自己的事情。所以那边几乎所有有意思的影展、画廊我们都去看，不光是摄影的，Video、实验电影、独立电影都看，在那里看的比我在电影学院还多，所以那个时候对我影响特大，让我有机会静下心来思考艺术上的东西。
色影无忌：我看到你的作品时在想，这样的作品怎么拿来做在线影展呢?这对网友的观看习惯实在是一种考验。
封岩：人总是会有特别习惯的思维，给你读一段之前写的东西：在人们的惯性思维里边镜头只能对准被证明是有意义的，就像无数名胜风景的某一个位置被认为是留影的最佳角度，照片总是让观者首先相信真实这个信息的传入。人们确信照片是将一件真实的事件记录下来，是将一个真实的环境纳入镜头里形成照片，它的真实记录功能被夸大了，几乎掩盖了社会的本质，它被一种流行的大众语境所掩盖，也被所谓的意义所掩盖。人们对于意义的追求里边，有一个先入为主的东西存在，他认为这个东西就是意义。
色影无忌：其实在你的工作室现场看到这些巨幅的原作还是能感受到物象带来的那种震撼的，但是在网络上看图对网友来说也有些不公平，作品的那种气质是完全表现不出来的。
封岩：是有这样的问题，所以我很看重和观众多种的交流方式，要是你们色影无忌可以组织网友来我工作室参观都可以，这种交流会很有意思。
