你用不着把拍好的照片给风景看，风景也不会因为你拍了他而问你要照片看
《我是谁》
色影无忌：说说《上海零度》，我更愿意把它与《新建设》、《城市山水》放在一起来看，里面有你的一些审美倾向，一种凝固的、标本式的观看，为什么用这样的方式来探讨城市话题？
朱锋：这几组照片其实是有关联的，最早拍的是《新建设》，后来开始拍《上海零度》，《城市山水》，《上海零度》一直从2004年持续拍到现在。十年前我买了房子，那时候上海刚刚开始取消福利分房，房子市场化不久，房地产开始兴起，各种楼盘开始建设，我上下班天天看到这些正在建设的场景，《新建设》正好记录了这段时间楼盘从无到有的过程，我拍了很多黑白照片，都是我家附近这块地方变化，现在看到的是一片新的景象，而我正好在这变和没有变之的时间段里留下了这里以前的场景。《上海零度》是《新建设》的延续，尽管看起来不太一样，但是我觉得这两组照片从精神本质上来说是一致的。至于为什么用凝固的、标本式的观看，我想用我以前写过的一句话来回答比较合适：拍摄风景有一个好处就是你用不着把拍好的照片给风景看，风景也不会因为你拍了他而问你要照片看。
色影无忌：你在美国呆了多长时间？《我是谁》里你提出了问题：“我是谁？我在哪里？我为什么要拍照？”，你找到答案了吗？提出这个问题的用意何在？
朱锋：我是借用高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的这个标题，给自己提出了“我是谁？我在哪里？我为什么要拍照？”这个问题，而这个问题的提出不是在中国，而是在遥远的陌生的国度，短暂的美国之行，好像没有做好充分的精神准备，我想通过照片传达自己在美国的感受，我用衣服将象征思想的整个头包住，只剩下一个躯体在美国陌生的环境中或带着小孩到处转悠，或在著名景点拍照留念，尽管身处美国，但是语言的问题和文化的差异，造成了交流的障碍，接受信息的五官在那里已经不再那么起作用了，大打折扣，对于我来说这是一个封闭的自我和一个开放的环境的合影，我并没有觉得开放的环境对自己有什么根本改变，反而加深了内心的恐慌，我在我到过的地方选择一个环境请人拍一张到此一游的照片，用大多数人常用的一种方法，留下一张纪念照片，而这个纪念对于我来说更多的是内心体验的纪念，这样的纪念照片我还得带回中国以证明我在美国呆过，但这个人究竟是谁，已经不重要了。
色影无忌：《镜子》有更多的哲学意味，而且很有意思的是，它似乎与《失乐园》文字的结尾（菜场小饭店的那段精彩描述）有所呼应，连起来就是不管形式怎么折腾，其实本质是空……这样的理解是不是太简单粗暴了？
朱锋：这两组照片一组是我最早的一组是我最新的，形式是我唯一的追求，后面应该再加一句，追求的是空的本质。
关于“杜塞尔多夫学派”我不认为他们的学生超过了他们的老师
色影无忌：贝歇尔夫妇对你有影响吗？我们知道Thomas Ruff是他们的学生，你怎么看“杜塞尔多夫学派”？
朱锋：很多重要的摄影家、艺术家都会影响我，现实生活中普通的人也会影响我，我想一个人所做出的任何反映，都会是一种综合作用的结果，关于“杜塞尔多夫学派”我不认为他们的学生超过了他们的老师，我认为他们一代比一代弱，对它们的定义不应该放在一个什么学派上，这是为了理论上方便梳理而建立的一个说法，其实这对他们来说是很不公平的。
