朱锋的摄影很难用一句话概括。题材上说，从具象的城市建筑到抽象的镜面反光；手法上，从拍“照片”展现图像的意义，到重组面孔表现“片面”的矛盾；在卫生间地板上发现“星云图”与大师对话，用蒙住的脸在景点留念质问美国“我是谁”……然而朱锋说，不管怎么变，还是从身边的题材和自身的感受出发，不会刻意调整自己的创作，改变是自然而然的事。“不管选择什么样的方式，最终还是解决自己的问题”，这是朱锋万变中的不变。
朱锋
指向Thomas Ruff的作品，和他产生对话
色影无忌：从你网站上最早的作品，1999年的《失乐园》开始聊吧。那篇小故事写的就是这组照片得来的经历吗？你说“形式是你惟一的追求”（这个说法让我想到杜尚），这是你创作的出发点吗？
朱锋：99年我开始意识到摄影可以独立于绘画之外单独成为一种艺术表达的样式，之前我拍照是为画画提供资料，从《失乐园》开始，我尝试用照片做作品。这段文字主要是为《城市画报》写的，当时他们有个栏目叫“想像”，每期刊登一个当代艺术家的摄影作品，他们要刊登《失乐园》，我觉得挺好的，但是他们需要一段文字，丛匀就帮我写了这个小故事，有点象小说，又有点象评论，也是比较符合杂志的风格的。这里的形式更加精确的说法应该是用何种手段呈现想法，这点对我来说很重要，就是一种表达方式。杜尚说过这句话吗？就这组照片来讲，用这样一种形式比较符合当时的心境。
《星云图》
色影无忌：说到形式，《星云图》如果没有这个名字，是否还能实现你的意图？
朱锋：《星云图》我想用生活化的图像向Thomas Ruff致敬，你知道的，这组照片来自于卫生间黑色地板上的爽身粉以及Thomas Ruff的一组作品《星》，是两种经验交织在一起得到的，两种经验相互启发，所以标题一定要接近Thomas Ruff，通过标题可以指向Thomas Ruff的作品，和他产生对话，这是我希望了解摄影史的人能够看到的一种结果，另外一种结果也显而易见，只要有生活经验，就能够看懂画面，他们会说：“哦，原来是爽身粉”。但是不同的人理解这组照片的程度也会不同。
色影无忌：从什么时候开始接触到Thomas Ruff，他对你有哪些影响或启发？
朱锋：应该是2003年以后，在上海展览中心的一个展览上，在一个不太起眼的地方，我看到了Thomas Ruff的作品《星》，作品很小的，而且和后来在画册上看到的不一样，感觉像是看一张底片，是负相，很吸引我。后来在网上看了很多关于他的作品，也买了他的画册，有时候你会发现这些作品不是一个人做的，这点我很喜欢，他要说的话很明确，总是能够发现适合的语言。而且能够引发思考，每组作品对摄影都有贡献，看他作品的乐趣可能就在这里，我会带着好奇心去看他的作品，总是有新的发现。
