将具象的东西进行局部抽象化地表现，将纯精神挤压出来
我的大海 之 冰化的滩魂
色影无忌：在拍摄渔木、海滩、礁石时，你只截取它们的局部平面，说说这种拍摄手法的初衷？
张弘：因为一个摄影人在镜头前，起码要在这里边有取舍，怎样在具像里边抽象地发现能够感染观者的图像。我记得国外有个摄影大师曾经说过：你想当艺术家首先要能发现美。
于细微处显大美，这是我矢志不渝的摄影艺术追求。什么是大美？我认为，大美的最高境界就是用细节的力量来表现大视野、大思维、大格局、大气象的精神风景，是一种超视觉的艺术观。我拍摄失海后的渔木、礁石、滩涂，仿佛遇到了彻夜不眠的一个个诗人，在冥想中将失去大海后最腐朽的东西变成诗的影像。所以在我作品的表现形式中，就是将具象的东西进行局部抽象化地表现，将纯精神挤压出来，凝聚在一点一线之上，使之成像。通过镜头将这些残缺的物象细部凸现放大，让人们默感一个全新的、巨大的、呼吸着的生命和灵魂在颤动，这就是凤凰涅磐的精神化境。当精神的化境在我的脑海和镜头前浮现时，那瞬间的图像就是物我对应的意象合一。如果没有这种精神的化境，不可能产生有生命力的大美创造。
色影无忌：渔木有油画的浓烈，海礁有抽象的肌理，冰化滩魂的质感剔透……画面表现上，《我的大海》在拍摄和后期都注意了些什么？
张弘：你这个问题问得非常好。在《我的大海》三部曲之一“失海的渔木”作品中表现“绝唱”的形式大都是凄凉和悲壮的美。过去通常摄影人往往觉得用黑白片来表现，尤其是拍摄失去大海已经死亡的渔木。但我不认为绝唱总是晦暗、阴柔、虚靡、悲伤的，需要我们热爱艺术的人突破旧的挽歌模式，开辟新的把握视觉与新的表现领域。因此，我注意到，既然色彩是一种语汇，五彩斑斓的失海物象将会给摄影带来革新的曙光，移植西方抽象的色彩形式也是给艺术摄影造血。在“失海的渔木”的作品里，浓烈的重彩则成了影像艺术的主要语素，使画面增强了造型力度和视觉张力，让人们看到生命的崇高，是一种大博的底蕴。同时这些色彩对不屈精神的激赏，就是我着力表现失海后的渔木化腐朽为神奇的精神力量，从而实现摄影语言的超越。这种影像实验的探索颠覆了挽歌总是悲悯的传统观念，营造了积极向上的美丽绝唱。
另外，在《我的大海》三部曲之二“冰化的滩魂”作品中，我想展现的是灵魂的涅槃。从结冰的海滩溯源到高原的冰川，西部老人告诉我那里过去曾经就是一片沧海。从冰川融化成水又流回到大海，我不停地寻找着生命的轮回。就是今年初黄海和渤海的冰冻，让我义无反顾地去追寻冰冻的海滩。每一次失海后的冰冻海滩，都蕴含着惊天地泣鬼魂的精神。为了不落于实象，不溺于虚象，我寻找发掘那些形式感强的元素，从具体中抽象出艺术的图像，同时我也探索寻找准抽象的意蕴，努力接近最有穿透力、最有通感的近于化为色块、线条、符号、感觉的可意会不可言传的形式，让图像艺术地再现作品的野性、力度、美感，给人以灵魂的洗礼。
在《我的大海》三部曲之三“裂变的海礁”作品里，我不仅仅表现的是抽象的肌里，因为单纯的表现肌里是不够的，更重要的是表现肌里背后的思想性、精神性和故事性。礁石的裂缝就是大海的裂痕，也是大海的符号。我们寻找物象肌理的时候，在寻找的过程中应该注意它的象征性，而且象征意义既能感动你，也能感动别人，物以美观，吸引人家的眼球关注它，探寻其背后的故事。一个意大利的艺术评论家第一次看到我的作品时在流泪。当时我不知道说什么才好。因为我们以前从未谋面。后来他觉得自己太激动，认真地向我解释，他看到我的作品的背后有很多辛酸的故事，触动他回忆起自己的过去，还想到了但丁的《神曲》，所以他十分感动。其实每个人的经历不同，会对作品的理解也不一样。
这里，我还要指出的是在《我的大海》三部曲中后期的制作主要是表现作者的主观色彩和主观思想，没有作过多的调整。我喜欢在拍摄时就要更多地考虑作品的表现力。
