摄影师张弘追求用文学的思想去拍摄精神的风景。他拍摄的《我的大海》三部曲都是以无海的具象表现海的抽象特质，包括海的精神、海的思想和海的灵魂。
第一部“失海的渔木”中，他把镜头对准了渔船失去大海后的表情，将那些残缺的物象细部凸现放大；从海滩到冰川、从冰川到海滩去寻找生命的轮回，发掘那些形式感强的元素，从具体中抽象出艺术的格式塔，构成第二部“冰化的滩魂”；第三部“裂变的礁石”则以一个艺术家的心灵和眼睛，在礁石的裂缝中发现那些常常被人们忽略但又极具生命美感的影像，礁石的裂缝就是大海的裂痕，给人一种思想的启迪。用张弘自己的话说，三部曲分别表现的是“精神之象”、“灵魂涅槃”与“思想无疆”。
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摄影师张弘
失海的渔民往往是被遗忘的群体
我的大海 之 失海的渔木
色影无忌：介绍一下《我的大海》三部曲，是什么时候开始在哪里拍的？创作背景是怎样的？
张弘：《我的大海》三部曲是在2007年初开始拍摄的，我从自己的家乡起步沿着中国的海岸线整整拍摄了三年多时间。当时的创作冲动是因为我是渔民的儿子，每次在海边走走的时候，都被海边废弃的渔船、污染的海滩、裂变的礁石所震惊。在我们那里，失土的农民是有保障的，因为国家出台关于保障失土农民的政策，但失海的渔民往往是被遗忘的群体。我当时想就用什么方法把这个表现出来，引起社会的关注。 在拍摄过程中，也经常碰到失海渔民独坐海边遥望的无奈和痛苦，各种各样的氛围造成我深入拍摄工业化建设进程中失海渔民的精神历程这个主题。
色影无忌：你并没有拍大海，而是选择了海边的渔木、海滩、礁石，这三个部分吸引你的地方是什么？为什么没有直接拍海？
张弘：我拍摄的《我的大海》三部曲系列作品，很想打破摄影人惯常的拍摄手法，没有直接去拍海，用无海的具象（即失海的渔木、裂变的礁石、冰化的滩魂）来抽象地表现海的思想、海的灵魂、海的精神。因此，在我拍摄的大海系列作品里没有出现船、帆、楫、桨等直接参照物，也没有出现大浪滔天的波峰浪谷等直接物象，我力求用摄影的艺术去缔造一个超物质的精神之象，即精神之海。因此，最吸引人的地方是在失海的渔木上每一层油漆的剥落，都象征着渔民每一年的辛勤劳作；在裂变的海礁上，每一道血色的伤痕，都意味着每一场搏浪的壮烈；在结冰的海滩上，每一次冰冻的融化，都经受着每一场大海的灵魂洗礼。
正如中国文联名誉主席周巍峙老先生在我的展览前言中指出，一个摄影人不但具备高超的摄影技术，还应该具有良好文化修养和思想素质。因此我坚持我的观点：摄影艺术需要精神的层次。如果一幅图像缺乏精神的东西是不可能让人感动的，所以我拍《我的大海》三部曲的时候，追求把作者的主观思想通过图像表达出来，给作品具有想象的空间，表现一种精神的力量。
在我的大海三部曲中的每一幅作品，这里边仿佛有渔民太多的辛酸，我尽量让每一幅作品有思想性、精神性和故事性。当你看到在每一个细节里边可能包含大海的每一个故事。
具体来说，第一部渔木表现精神之象；第二部冰滩表现灵魂涅槃；第三部礁石表现思想无疆。
