某一代人的影像和题材表现会有趋同现象
张晓明作品《向北》
色影无忌：这次十位摄影师的作品，有哪些共性和差异？
焦景泉：这10位摄影师的作品共性就是民间—百姓生存—正常态。题材上的差异是城、乡和农、工。
台湾资深摄影评论家萧嘉庆先生说得很准确：「10X10摄影展」所延揽的摄影者，就是所谓的「关切的摄影家（concerned photographers）」，他们共通的「关切镜头」前景，同常以各种人物，特别是小人物为主角；镜头的中景，则在含带或描绘小人物的生活样态、形形色色；镜头的远景，则透过黄土高原或大都会，来对照、影射或突出小人物的独特性。
石宝琇：从年龄上来看，老、中、青之间的视点和影像好像差异更明显一些。也就是说某一代人的影像和题材表现会有趋同现象。但这几年，曾经刮过“西北风”的老将们已经开始挖掘个性的内心元素，尽力显示独立风貌了。比如在这次展览当中，李胜利和白涛两位老将，就在题材和手法都有明显的差异。但在20年前，陕西纪实摄影的风貌基本上是“趋同”的。这也难怪，因为当时时代赋予的他们的任务主要是“题材革命”，而不是“影像革新”。
年纪最轻的张晓明的影像则和大家差异最明显。他明显采取了呆照式的静观和去情节化的淡泊来处理他所关注的所有对象。当然，这也是一种发掘对象的内心世界的同时也揭示自身心灵内核的态度，但它应该是形而上的关照，或是一种在淡漠掩盖下的宗教式的激情投射。
而黄新力则在承接陕西前辈写实传统基础上，独行苦路，深度追踪，迫使自己的镜头和身心更加紧贴生活的现实。这种贴切，几乎已经很少留下空隙，结果产生了主题鲜明、连续性极强的影像故事。老一辈在这方面似乎又都欠缺这种专注和跟踪。
同样以深切追踪边缘社会形态为己任的彭祥杰，如今已经转型，已经脱离以往的形而下的潜入式的对社会底层群体的深切关注，转身跃上高台，开始运用自由空间和现实保持一定距离，来更宏观地把握具备普世意义的题材。所以他的《大地》在10人的作品当中，独独散发出一种冷峻、空灵，又似乎令人窒息的凄惶！
在10人当中，我们则选择了曾为都市报记者的杨小兵的都市夜生活也是出于选题个性的考虑。
