决定照片价值的在于人的思考
《乐园》
色影无忌：《乐园》拍摄中，使用了哪些技术手法？
李克君；大多数照片直接拍摄，有时为了营造氛围，我采用了夜间闪光以及相机晃动的拍摄手法，雾气感觉不够浓厚的时候，我会点燃一些树枝，制造浓雾，另外，大口的吐气，及时用相机捕捉，也会产生大雾飘动的效果。艺术创作不是新闻照片，完全可以以假乱真，以假充真。
色影无忌：作品使用什么器材拍摄的？你认为这样的器材对表达作品主题有何优势？
李克君：我对摄影器材要求不高，奉行够用就行的原则，不追求高档、奢华，从2002年开始使用数码相机，起初是用美能达D7i，后来改用佳能20D和30D。镜头一般是两个，一个是佳能16-35/2.8，另一个是佳能50/1.8。每天轻装上阵，不管是拍新闻还是艺术创作，已经足够了。《乐园》拍摄一部分用D7i，一部分用20D。好的相机仅能提供技术保障，而决定照片价值的在于人的思考。对于《乐园》这组照片来讲，任何机器都能拍成。
拍什么不重要，重要的是拍成什么
色影无忌：那些摄影家对你影响比较大？
李克君：我喜欢罗伯特·弗兰克，他拍的《美国人》颠覆了传统的摄影观念，拓宽了摄影的表现手法，他的拍摄经验使我明白了，拍什么不重要，重要的是拍成什么。另一个喜欢的是萨尔加多，他拍摄的《劳动者》大气磅礴，具有史诗般的恢弘气势，和震人心魄的力量，让人难以忘怀。他认为摄影家最基本的也是最重要的，是在拍摄照片的时候要与被摄体的人们一起生活，尊重他们，理解他们。他坚信摄影是要花长时间才能完成的作业，拍了然后走人这样是拍摄不到好照片的。只有长时间的生活下去，你所期待的事情或者说没有预见到的事情就会突然出现在你眼前，等等。这些拍摄理念对我摄影创作影响很大，但我不理解的是，他不认为自己是个艺术工作者，而是一个报道者。
色影无忌：你大学读的专业是商业经济，为什么改行从事摄影？
李克君：在北京我读了四年的商业经济，但从一开始我就知道自己不是搞商业的材料，由于不喜欢所学专业，学业几乎荒废。每星期一有空就跑往中国美术馆或中央美院的展厅参观美术展览，在那里我看到了梵高、塞尚、毕加索等大师的原作。从那时起，我就知道我这一辈子与艺术分不开，当然，搞摄影那是1990年以后的事了。
