由本届广州摄影双年展的庄学本回顾展谈到摄影者的拍摄姿态
色影无忌：您的作品也参加了本届的广州摄影双年展，整个影展看下来有没有什么摄影师作品给您印象比较深刻的？
陈传兴：庄学本啊。那个太伟大了。真的就是一个重大的新发现，太厉害了。
色影无忌：你觉得他的伟大之处在于？
陈传兴：第一，中国以前一直没有人在谈人类学的影像，中国很多人去拍西藏，很多摄影家去拍青海，蒙古这些，可是都不是从庄学本的这种（人类学的角度）。庄学本的影像中有跟拍摄者之间的，跟他者之间，彼此真正的对话关系，而不是把西藏这些地方当成捕捉的对象。庄学本的影像里面有一种很重要的东西叫做尊重，拍出来东西就非常美，而这种美是内在的，不是来自于影像本身。其实在西方的人类学摄影里面也是这样，比较好的就是庄学本这样。一些西方人、欧洲人、白人去拍黑人啊，大洋州的原住民，用一种高高在上的姿态，那种拍出来的都没有生命。当姿态反过来之后，就完全不一样了。
色影无忌：其实我觉得拿相机不可避免有一种侵入的姿态，摄影师如何进入对象的生活空间，同时又保持一种平等或者和谐，其实挺矛盾。
陈传兴：基本上是这样，一种侵入的姿态。有人就会说用记录摄影的方式，长时间与别人相处啦，但这其实不是道理，这里面讲来确实有矛盾在。像我刚刚讲的屠夫，我在拍他的时候，我们眼神彼此交换，所以当我在拍的时候，就不是一种侵入或者是很不友善的方式。作为一个拍摄者，拍一个影像，就在按快门的一瞬间。很多人都误解布列松的“决定性瞬间”，觉得那一刻就是影像啊构图啊会拍得很漂亮。其实不是，“决定性瞬间”我理解是你跟拍摄对象之间的关系，在某一刻会达到某种程度的协商。到了一个点，很奇妙，没办法言说的。这个点，我按下去就对了。那是那个“对”不是按下去漂亮，光线好，动作好，不是这样子的。
色影无忌：您自己一直是属于古典摄影这一块，您看现在中国的当代摄影有什么感觉？
陈传兴：现在国外都流行拍很大，放很大，里面人很多，戏剧场景操作，用所谓的POSE摆出来的像剧场一样的内容。其实中国这几年这种剧场式的拍摄已经成为了一种主流，英文里有个词叫做“grotesque”（怪诞的）。十个里面有七八个喜欢用这种怪诞的修辞。
色影无忌：您会不会觉得这样的影像有些做作？
陈传兴：应该适可而止。可是这基本上这成为这一代中国摄影的一个主旋律。摄影好像是不走这种怪诞，不走会吓死人的路线就不足为道，他们觉得古典摄影这种东西过时了。我觉的是蛮可惜的。有些古典摄影里面的东西被忽略了。
“简简单单的一张小底片，已经足够感动了，不需要其他怪诞的修辞。”
色影无忌：现在发现还是“老照片”容易打动人。
陈传兴：对，基本上古典摄影走下来就是这样子的。古典摄影产生的摄影画面就在这里，并不是说刻意为了要产生这个东西，在中国这个时候，出现这种怪诞的影像，可能是中国这个时候的文化特色吧。中国这个时候处在变动时期。浮躁、不安，大家都有种快要爆炸的感觉，想找一个出口……可是就怕过度的怪诞，反把一些东西冲淡掉。
色影无忌：胶片本身就有您说的那种银粒子的神秘感，不需要再刻意加什么修辞了。
陈传兴：对，这是有些多余，基本上是简简单单的，就是一个胶卷，135小小的，干干净净的你能把它放出来，怎么样的效果，我想你自己也放过照片会有这样的感受，你就会觉的那个灰色好漂亮啊，那个就已经够感动了。不需要再这边摆一个，那边摆一个，弄出很诡异疏离的感觉。
【陈传兴简介】
1952 生于台北，台湾
1976～1986 留学法国
1986～1989 任教国立艺术学院，台北
1989～ 任教国立清华大学，新竹
学历
1976 台湾辅仁大学学士
1977～1979 巴黎装饰艺术学院修业（摄影、动画、录像）
1980 巴黎，第三大学 戏剧学士
1981 巴黎，第三大学 现代文学硕士
1986 巴黎，高等社会科学院 语言学、符号学博士
出版
1992 忧郁文件（雄狮出版社，台北）
2006 道德不能罢免（如果出版社，台北）
2009 木与夜孰长（行人出版社，台北）
2009 银盐热（行人出版社，台北）
对谈
1986 ～1987 摄影美学七问（与阮义忠），负责其中「五问」的回答者，对
谈内容出版为《摄影美学七问》一书，在海内外都产生广泛而
深远的影响，不但持续再版，也在中国大陆发行（简体版由中
国摄影出版社于1999年出版），引起热烈讨论与回响，为两岸
摄影文化界重要的摄影论述。
个展
1975 芦洲浮生图
2003 广州摄影双年展群展
