【编者按】
陈传兴的宝丽来影像是今年广州摄影双年展上总策展人阮义忠先生特别向我们推荐的作品。早期在法国学习摄影，并且具有深厚的符号学以及语言学学术背景的陈传兴对世界的观察以及体验都与常人不同。对时间、生命的美学探索、以及带有精神分析色彩的灵光在他带来的影像中很微妙地被慢慢放大，并且随着岁月而越显细节的生动；更难能可贵的是，这些带有神秘感的影像都来自日常生活中最朴素的实践，他说，胶片本生就有一种神秘感，不需要再做其他过多的修辞。影像对陈传兴来说绝不是简单冰冷的记忆储存，回顾这三十年来首次公开的影像作品，他颇有诗意地形容道，“细节，尽是细节。上个世纪三十年的时间，忘了或记得的事物突然间争相往外奔走……”
陈传兴
延伸阅读：
对话陈传兴
“在整个成像过程中你看着影像慢慢显现，会感到一种独特的魅力。”
陈传兴：我这次在内地展览的照片有几张最早是30年以前拍摄的了。那时我是在法国进艺术学校学摄影，各种器材都接触过。70年代SX70是宝丽来的一种经典型号，其实是蛮重要的一种表现媒材。我就是那个时候开始接触（宝丽来），因为它的色彩、成像方式，都跟其它的（相机）不一样。
色影无忌：您觉得宝丽来什么样的特性最吸引你？
陈传兴：第一个是它的成像方式很独特，是立即成像。在整个成像过程中你看着影像慢慢显现，会感到一种独特的魅力。然后它的色彩相对于其他的来说，饱和很多，跟寻常看到的是不一样的。而且很重要的一个特性是它没有底片（除了某些专业机种之外），也不像幻灯片，幻灯片要投影才能看。它尺寸不固定，随着机种不同，所以挑战就更大了。它这样的特性之下你如何产生想要的那种色彩和空间。因为宝丽来相机没有办法换镜头，只有固定的几种，甚至连对焦也很难对。所以这种拍摄挑战性更大。
色影无忌：那你是如何控制机器的？
陈传兴：与其说是控制，不如说共生。宝丽来提供一种很低限的可能情境。虽然有些Land Camera可以调光圈、曝光时间，但经常我是让氛围、直觉去决定，不愿多作改变。后来晚一点到90年代，我发现它还有另外一种拍摄方式，就是加一个接写镜头，那样可以拍很近。这次展览的照片很多都是用特别的宝丽来镜头拍的。
色影无忌：接写镜头？是特写镜头吗？
陈传兴：接写的英文是CLOSE-UP，但也不算是特写镜头，因为它是临时加的，而且不能对焦，它是固定的，很好玩。所以一般人就很奇怪，宝丽来可以拍的那么近。一般的宝丽来不能拍那么近。
“宝丽来转换成数位的喷墨，原本的影像特质会被改变或被拒绝掉。”
色影无忌：您的一篇关于摄影的论文《银盐的焦虑》中提到了底片的重要性，而您刚刚说宝丽来的一大特性就是没有底片的。
陈传兴：对。其实就是故意跟这有这样的对应。这是宝丽来的独特性。现在有了数位影像，你可以翻拍，可以输出，改变了宝丽来的许多特色，比如这次广州摄影双年展展出的作品（就是数位输出），也算是一个我的尝试吧。宝丽来转换成数位的喷墨，怎么样放大，可以达到什么样子。放大之后呢，是不是原本影像的特质会被改变或者被拒绝掉。
色影无忌：您觉得经过数位输出以后感觉影像会有变化吗？
陈传兴：有，差很多。我发现数位其实是另外一种学问。因为你用喷墨的或者其他各种不同方式的输出，出来结果就差很多。它的饱和度没有原照那么好。
色影无忌：对，感觉放大打印的效果反而不如小小的一张宝丽来像纸好。
陈传兴：对，因为宝丽来比较饱和。放大之后就有一种晕开的效果，比较像绘画性，更接近像一种粉彩，就不再是原本的影像了。
