“念语言学多少会让我更清晰解读影像的多元歧义性。”
色影无忌：我知道您研究语言学、符号学，您觉得这对您的拍摄上会不会有一些影响？比如会比较注意一些细节的东西，一些抽象的东西。
陈传兴：对，或多或少都是有影响的。我刚刚到欧洲，到法国的时候一开始也是学摄影，后来念语言学多少会让我更清晰解读影像中比如说光线、颜色形式意义之外的多元歧义性。对于古典摄影的东西可能会更注意。这就是为什么我在展览的时候选用宝丽来，事实上我还拍过很多黑白的，或其他胶片形式的。但宝丽来解释影像的方式是不一样的。
色影无忌：和普通黑白有什么不一样吗？
陈传兴：差很多。一般黑白照片的是以灰阶呈现，但是宝丽来是用三原色叠印的。
色影无忌：那关注对象上呢？我觉得您比较倾向于比较抽象的对象。
陈传兴：对，是比较抽象。一般人都会觉得宝丽来拍摄有一定的局限性，大多都是家庭照之类的。但是我发现事实上不仅仅是这样，像我很早就开始寻找它的极限性在哪里，比如像光线的极限。很多对象以前只有用黑白胶片才能拍，那种环境非常暗的时候，微光。一般人认为宝丽来不可能达到，但事实上宝丽来可以达到这种所谓的很巨大的丰富的光影色阶层次感；还有很多人认为宝丽来景深不够深，但事实上也并不见得是这个样子。
色影无忌：技术上，您如何使得宝丽来在成像上达到这一效果的？
陈传兴：比如在拍的时候，显影的时间要控制，你可能要稍微让它少一点或者多一点。
色影无忌：显影的时候您是指？
陈传兴：就是它正要显影的时候加一点点小小的技巧，延长它曝光的时间。还有因为宝丽来是自动曝光，你镜头对哪一边，会影响出来的成像。类似像某种衍生的彩色区域曝光作法。
“当影像被放大以后，细节会因此增加，影像会增加一种新的生命。”
色影无忌：您在照片的文字说明中写到了“细节，都是细节”，我知道罗兰巴特在他的《明室》里面也有讲到punctum这个概念，是不是就是您说的这些……
陈传兴： 对对对，”punctum”，刺点。很高兴你问到这个问题，你是这么多年采访的记者中第一个和我聊罗兰巴特的。
其实多少有一些这个概念在作品里。要知道，如果你用底片的尺寸或者是很小的相纸尺寸来看照片的话，往往没办法看到有一些细节的东西，因为它很微小，它藏在里面。当你把它放大之后，原本你看不到的就跑出来了。所以罗兰巴特讲到的punctum这个概念，原本是说影像里面有一些会刺痛你，会感动你的（细节）。有些东西是能看得到的，有些东西其实你看不到，但是你感觉被刺痛。而当影像被放大以后你才知道，这东西为什么会让你感动。原来看不到的那些，放大以后才跑出来。这种东西是不断地在那里增加的，放大的大小不同感觉会差很多的。当每一次影像的尺寸篇幅改变了以后，事实上你看到的，你的解释就不一样了，视像punctum的地方就会改变。这点上不像罗兰巴特，他比较直觉。但事实上你放大以后这些细节会因此增长，也就是影像会增加一种新的生命，而这种新的生命是你原本预料不到的。
“宝丽来是无法预先设想，有时候还会发现一些意外的东西。”
色影无忌：宝丽来在取景时脑子里预估的那个画面可能与最后成像有比较大的不同，因为有很多不可控制的因素。
陈传兴：对，比如我以前很习惯用黑白胶片的拍摄角度来思考拍摄对象，心里大概会知道这个光线应该有多漂亮。当我用宝丽来的时候，我就会期待这样的光线能不能出来。比如说这个红色，这个微微的细微的光线，它是不是能够出来。事实上在等待这样的一种效果。这种效果在使用宝丽来拍摄的时候还是蛮难预测的，无法预先设想，有时候还会发现一些意外的东西。
“宝丽来不是用来储存记忆的，它和人一样是有生命的。”
色影无忌：这些影像时隔三十年，重新把它们整理出来，这些影像对你来说意味着什么？
陈传兴：对很多人来讲，通过这些影像又可以重新回忆过去。但对我来讲其实不是，宝丽来这种东西其实就跟其他的照片一样，你放着颜色还是会慢慢的变。它有它的寿命，有它的生命在。当你拿出来看的时候，你发觉它变了，但是改变得并没有那么厉害——因为我的保存可能比其他人会好一点。可是它还是变了。我第一眼看到它，不是想到当初我住在什么地方，蒙马特山下怎么样怎么样，我不是从这个回忆去看。反倒是说，它怎么长成这个样子，像刚刚说的，有生命这种东西微微地在里面浮动。接下来才会想到刚刚搬到那里的时候这房子怎么样，哦，那时每天傍晚会有很漂亮的光线……这时候慢慢回忆才会回来。
色影无忌：所以照片对您来说，不是帮助您记忆的，不是用来存档的。
陈传兴：不是帮助我记忆的，它其实跟我一样有它的生命在。也正由于这一点，使得我对宝丽来更有兴趣。因为宝丽来的影像随着时间会变，可是其他比如黑白底片，它变化有限。三十年后再放大，（那个效果）还是会接近当年，不会差太远的。宝丽来最大的魅力的地方可能就是在这里。
