他特地为这座大桥创作童谣
色影无忌：在多年的拍摄中，你对这座桥与这座城市的关系理解上有什么变化？整个创作的过程对你自己意味着什么？
肖可霄：拍摄中无疑是加深了我对这座桥、乃至整个上海这座城市的理解，所以我特地为这座大桥创作了《摇啊摇，摇到外白渡桥》童谣，将外滩的30多栋代表性建筑，夹杂上海方言，囊括在里，特地在大桥2月25日史诗般回归苏州河之际，在靠近大桥的上海大厦二楼，请小朋友坐在自己拼装的小木马上，用童声演绎，以另类的方式，向母亲桥致敬！
不要觉得上海有速度有高度，其实上海是很怀旧的，也愈加珍惜它的过去。外白渡桥大桥一年在外的检修，不仅仅是更换了约63000枚铆钉和200多吨的钢构件，更是一个信号：我们敬畏历史了，珍视过去了。
另外，在创作中，这座桥已经不只是我的创作素材，它代表了一种精神。每当静下心在黄浦江边坐一会儿，看着这座百年大桥，想想它经历的历史风雨，看着江面上的船呜呜地经过，看着江水缓缓流去，心情是非常平静的。
“我是海派魔幻现实主义者”
色影无忌：您的摄影作品似乎并不强调画面与技术，您认为静态影像在您的作品中的作用是什么？
肖可霄：刚开始学摄影时， 我很在乎画面和构图。很多年以前，我在客串少年宫摄影指导老师时，给孩子门上课，讲的多半是构图啊，光圈啊，生怕孩子不理解，还结合孙悟空和奥特曼故事。而现在，我更看重观念，这让我的很多画面挺糙，没什么掩饰，以至于我不在乎镜头的灰尘。这也不能表明我不重视画面，事实上，目前拍摄120反转片，很费钱，它的底片扫描、日常保存都很麻烦，但我喜欢胶片的质感，甚至它的费时麻烦，也是本身魅力之一，因此我更乐意用三脚架，架着120器材，慢慢走，定下心来，去发现，一张一张去记录。
（静态）影像在我的作品中的作用是回忆，是表明有这么一种状态曾经发生着。是虚幻里的真实。比如我去年在上海大厦行政酒廊拍摄大桥搬移画面时，用的是广角，当看到桥体被托起，并缓缓驶向浦东检修现场时，浦东的建筑森林，还有浦西那些沧桑建筑，互为因果，是奇妙的背景， 你会感触海派魔幻现实主义，你分不清哪一个是真实的。
当然，大家看多了静态影像肯便会有审美疲劳。我也不想让观者有一种被填鸭式地灌输作者想法的感觉，每个人都是平等的，我想给观者更多的观看选择，所以也会选择DV,装置艺术等其他创作形式。
