泡菜 mikezhuang：
浏览“只是玩”的作品板块，直接印象一是量大，有机不离手的感觉，随处都会记录；二是讲究，构图、颜色都立得住。而且，作者胶片拍得既多又好，应该也是一位入坑很久的老法师了。
不过，一路看下去，发现技艺娴熟之余，这些照片的耐看程度有些低，说得稍微刺耳一点，就是有点“浅”。当光影、构图、颜色成为一种熟悉的惯性之后，能否激发内心的一点波澜（不论是对作者自己，还是对观者而言）？
我想每个拍摄者，当基本功过关之后，大概都会遇到类似的问题，即如何突破既有的程式。刚巧昨天看到澎湃新闻里一篇书评，标题叫做《艺术家谈速写，“多数画家败在了习惯上”》，列举了四位画家在速写形式上如何突破的过程。其中一个小故事是某画家把自己多年的速写给一位老师看，得到的评价是“你最大的问题就是画得太像好速写了”。这句话对我有点醍醐灌顶的意思，原来作品做到好也是个问题啊！
斯蒂芬肖尔在他那本著名的《照片的本质》里，提到一个观点也与此问题相关。他说照片有几个层面，分别是物质层面、描述层面和心理层面。一幅照片可以在描述空间很复杂，但心理层面的空间很浅；也可以反过来，照片描述层面很简单，但心理空间很深邃。这个原理给我带来启发，这是不是所谓惯性到了一定程度之后，如果在心理层面上不能调动人的积极性，纵使所拍之物以及技巧再复杂，也会变得意兴阑珊的原因？
以上仅仅一些刚刚开端的想法，既不够全面也不够深入，借此机会提出来，和诸影友一起探讨。
资深泡菜 老逗逗：
mikezhuang老师言之有理，既中肯，又切合实际，切合许多摄友的现状之实际。言辞虽然可能有些触动不少朋友，却真是发自肺腑之良言。可以说是苦口婆心啦。
影友们多年奋斗，逐步形成自己的“一种熟悉的惯性之后”，或者可以说，是形成了自己已经习惯的、也比较行之有效的摄影出片的程式之后（习惯了这种工作流程之后，往往不大愿意改动，难舍难分呢 ），如何在此现状下，仍然能有所提高，有所突破，突破自己的自我修行的瓶颈呢？
当然，要突破，首先自己要有想突破的愿望，这样才能有动力。但是，有了动力，不一定能找到愿意指路的良师，并给出路径，方向，甚至开出药方。
mikezhuang老师引用的“照片有几个层面”之说，值得我们好好思考：“照片有几个层面，分别是物质层面、描述层面和心理层面。一幅照片可以在描述空间很复杂，但心理层面的空间很浅；也可以反过来，照片描述层面很简单，但心理空间很深邃。这个原理给我带来启发，这是不是所谓惯性到了一定程度之后，如果在心理层面上不能调动人的积极性，纵使所拍之物以及技巧再复杂，也会变得意兴阑珊的原因？”
这里谈到的物质层面，我理解就是指买到了好相机，然后能合理地配置光圈等物理技术手段把片子拍出来。描述层面，就是怎样拍得有光影，构图也像那么回事，颜色也好看，也主体，也抓拍，也景深，都OK等等。心理层面就是片子以及片子的作者，好像有心里话要“说”，片子有看头，能触动内心，能引起读者情感的涟漪波动，能“在心理层面上……调动人的积极性”。
如果赞成这种“三层面”分析，那么很显然，这心理层面的效应，就是更高级、更精彩、更有效力的感动。但同时，这个层面的效应也是最难达到的。看似简单，实则难。难得使一些“专家”也未必能够很好地达到，这几乎是一种境界。
所以，我以为mikezhuang老师提出的，是高标准，严要求呢！必须下大力气，假以时日，才能有所突破。突破后能达到什么水平，又要看各自的功力了。
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