评图这个栏目办到今天让我最有感触的地方是无忌有一个群体在真正热爱摄影，没有任何功利的目的，发自内心喜欢拍照的人。这种心态在这个网红时代是特别可贵的，就是坚持做自己。
批评这个东西在国内的人文环境下是非常难成立的一件事儿。因为中国人好面子，维护自己想出来的“权威”，听不得别人说自己不好更不愿意管别人的闲事儿。所以这个批评为什么写？为谁写？是首先要想清楚的。
我觉得首先是为自己写。别人是自己的镜子。这不是一句套话，这是人形成自我概念的心理结构决定的。我们是通过反馈机制来建立所谓“自我”这个概念的。一开始是家庭，然后是学校，最后是社会、圈子，是外在的反馈机制在不断的塑造我们的“自我”。所以写批评一种自我塑造的手段。我们通过批评他人的作品来反思自己的创作。
还有就是能交到真正的朋友。过硬的关系都是拍桌子拍出来的，拍了桌子以后还能是朋友的，才是真正的朋友。所以想交朋友就不能怕得罪对方。当然，意图还是为彼此着想。比如三哥，mikezhuang，老逗逗，这样的朋友就值得交。我很期待有机会去深圳，上海，四川能见到他们本人，跟他们喝一杯。
参与我们评图栏目，一是、帮助我们不断的自我塑造，二是、能交到志同道合的朋友，还有比来无忌写批评更划算的生意么？
《首尔的春天》影片片段
泡 菜 点 评
泡菜 摄影小三：
只是玩老师的人文作品舒畅、自然、随意、细致，不拘泥于理论枷锁，有自己的独特视角和审美观，他随时随地审视着一切，拍摄由心而发，无招胜有招，他只“讨好”自己，却感染着观众。
我们从他的自述中看到只是玩老师对待摄影的态度也是舒畅、自然、随意的，多数作品看似信手沾来，却不失形式美感，构图精致内外兼修，随意却不随便。
只是玩老师从拍拍花花草草风光小品，最后走向人文，短短数年进步十分明显，也似乎已经找到了自己，并开始突显一些思想性出来。
我觉得只是玩老师目前的状态总体是好的，拍摄风格和想法正在逐步走向成熟。从链接中我们可以找出不少好作品来，在结构上、光影运用上和色彩处理上也十分出色。
尽管如此，只是玩老师似乎还没有形成十分成熟的方法论，也有一些走马观花式的拍摄，总体上似乎缺乏一个相对明确的主题目标或框架，虽然作品的生活气息已经很浓烈，不少作品的表现形式也很好，甚至有些作品可以看到些许大师的影子，但总来讲还是太过于“旁观”，缺乏一些大胆的切入式的拍摄，因而作品的力量感不是很充足，而且作为人文作品，如果人物的情感传递没有得到充份呈现，便削弱了作品的艺术感染力，虽然是记录生活，仍然需要典型意义。但从只是玩老师的进步状态看，应该不会太遥远。
摄影虽然是一件很感性的事情，但在思想上最终是要走向理性的。作为一个爱好者，对于个人来讲可以真的“只是玩”，不必去讲求太多枷锁性的东西，但作为摄影批评栏目，我觉得语境上仍然是要从“正襟危坐”的角度来讲一讲的。
苏珊-桑塔格认为“摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情的流逝。”因而，街拍正好很强烈的印证了这一点。街拍作为一种摄影门类，在社会和文化上是具有多方面意义的，从摄影史的总结中我们可以把街拍分为三个主流方向：
1、记录人们的生活状态和社会发展过程
街拍可以记录下城市里人们的生活状态，捕捉生活中美好瞬间或不易一面，其实这也是人类文明进程的一个缩影和历史片段，同时，街拍能够记录下城市的发展过程，这对于保留城市的历史和文化，促进城市文化的传承和发展是具有重要现实意义和历史意义的。
2、表现各种各样的时尚文化
大家悉熟的“街拍鼻祖”比尔.坎宁安，正是街头时尚拍摄大师，我们可以看到街拍是时尚文化传播的一种重要形式，通过街拍可以让人们了解不同国家地区、不同文化背景下的时尚趋势，这对于推动时尚文化的多元化和多样性具有积极作用，街拍作品中橱窗十分多见正是如此，街拍在这方面的推动力往往是摄影师所意想不到的，事实上这也是一种文化意义。
3、反映当下社会文化现象
街拍摄影师以一个社会观察者和记录者的角色，记录下社会生活中的各种现象和问题，反映社会文化的变化和发展，也可以是对不良现象的反映和批评，从而促进社会和谐、进步和发展，我觉得这是街拍具有社会意义的一个重要方面。
当然，街拍不仅仅于此。为什么要讲这些？我觉得我们从理性上认识街拍人文意义上的重要性，有助于我们主题上的指向和定位，在实战上可以有的放矢，让摄影从“只是玩”走向更有意义的一面，所谓人文，就意味着不仅仅是摄影，能够在时间长河中沉淀下来的作品，一定是对生活对社会对文化具有重大意义的作品。
最后，祝只是玩老师百尺杆头更进一步，带给我们更多、更好的作品，为无忌添砖加瓦。
