评图这个栏目办到今天让我最有感触的地方是无忌有一个群体在真正热爱摄影，没有任何功利的目的，发自内心喜欢拍照的人。这种心态在这个网红时代是特别可贵的，就是坚持做自己。
批评这个东西在国内的人文环境下是非常难成立的一件事儿。因为中国人好面子，维护自己想出来的“权威”，听不得别人说自己不好更不愿意管别人的闲事儿。所以这个批评为什么写？为谁写？是首先要想清楚的。
我觉得首先是为自己写。别人是自己的镜子。这不是一句套话，这是人形成自我概念的心理结构决定的。我们是通过反馈机制来建立所谓“自我”这个概念的。一开始是家庭，然后是学校，最后是社会、圈子，是外在的反馈机制在不断的塑造我们的“自我”。所以写批评一种自我塑造的手段。我们通过批评他人的作品来反思自己的创作。
还有就是能交到真正的朋友。过硬的关系都是拍桌子拍出来的，拍了桌子以后还能是朋友的，才是真正的朋友。所以想交朋友就不能怕得罪对方。当然，意图还是为彼此着想。比如三哥，mikezhuang，老逗逗，这样的朋友就值得交。我很期待有机会去深圳，上海，四川能见到他们本人，跟他们喝一杯。
参与我们评图栏目，一是、帮助我们不断的自我塑造，二是、能交到志同道合的朋友，还有比来无忌写批评更划算的生意么？
《首尔的春天》影片片段
泡 菜 点 评
泡菜 摄影小三：
只是玩老师的人文作品舒畅、自然、随意、细致，不拘泥于理论枷锁，有自己的独特视角和审美观，他随时随地审视着一切，拍摄由心而发，无招胜有招，他只“讨好”自己，却感染着观众。
我们从他的自述中看到只是玩老师对待摄影的态度也是舒畅、自然、随意的，多数作品看似信手沾来，却不失形式美感，构图精致内外兼修，随意却不随便。
只是玩老师从拍拍花花草草风光小品，最后走向人文，短短数年进步十分明显，也似乎已经找到了自己，并开始突显一些思想性出来。
我觉得只是玩老师目前的状态总体是好的，拍摄风格和想法正在逐步走向成熟。从链接中我们可以找出不少好作品来，在结构上、光影运用上和色彩处理上也十分出色。
尽管如此，只是玩老师似乎还没有形成十分成熟的方法论，也有一些走马观花式的拍摄，总体上似乎缺乏一个相对明确的主题目标或框架，虽然作品的生活气息已经很浓烈，不少作品的表现形式也很好，甚至有些作品可以看到些许大师的影子，但总来讲还是太过于“旁观”，缺乏一些大胆的切入式的拍摄，因而作品的力量感不是很充足，而且作为人文作品，如果人物的情感传递没有得到充份呈现，便削弱了作品的艺术感染力，虽然是记录生活，仍然需要典型意义。但从只是玩老师的进步状态看，应该不会太遥远。
摄影虽然是一件很感性的事情，但在思想上最终是要走向理性的。作为一个爱好者，对于个人来讲可以真的“只是玩”，不必去讲求太多枷锁性的东西，但作为摄影批评栏目，我觉得语境上仍然是要从“正襟危坐”的角度来讲一讲的。
苏珊-桑塔格认为“摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情的流逝。”因而，街拍正好很强烈的印证了这一点。街拍作为一种摄影门类，在社会和文化上是具有多方面意义的，从摄影史的总结中我们可以把街拍分为三个主流方向：
1、记录人们的生活状态和社会发展过程
街拍可以记录下城市里人们的生活状态，捕捉生活中美好瞬间或不易一面，其实这也是人类文明进程的一个缩影和历史片段，同时，街拍能够记录下城市的发展过程，这对于保留城市的历史和文化，促进城市文化的传承和发展是具有重要现实意义和历史意义的。
2、表现各种各样的时尚文化
大家悉熟的“街拍鼻祖”比尔.坎宁安，正是街头时尚拍摄大师，我们可以看到街拍是时尚文化传播的一种重要形式，通过街拍可以让人们了解不同国家地区、不同文化背景下的时尚趋势，这对于推动时尚文化的多元化和多样性具有积极作用，街拍作品中橱窗十分多见正是如此，街拍在这方面的推动力往往是摄影师所意想不到的，事实上这也是一种文化意义。
3、反映当下社会文化现象
街拍摄影师以一个社会观察者和记录者的角色，记录下社会生活中的各种现象和问题，反映社会文化的变化和发展，也可以是对不良现象的反映和批评，从而促进社会和谐、进步和发展，我觉得这是街拍具有社会意义的一个重要方面。
当然，街拍不仅仅于此。为什么要讲这些？我觉得我们从理性上认识街拍人文意义上的重要性，有助于我们主题上的指向和定位，在实战上可以有的放矢，让摄影从“只是玩”走向更有意义的一面，所谓人文，就意味着不仅仅是摄影，能够在时间长河中沉淀下来的作品，一定是对生活对社会对文化具有重大意义的作品。
最后，祝只是玩老师百尺杆头更进一步，带给我们更多、更好的作品，为无忌添砖加瓦。
泡菜 mikezhuang：
浏览“只是玩”的作品板块，直接印象一是量大，有机不离手的感觉，随处都会记录；二是讲究，构图、颜色都立得住。而且，作者胶片拍得既多又好，应该也是一位入坑很久的老法师了。
不过，一路看下去，发现技艺娴熟之余，这些照片的耐看程度有些低，说得稍微刺耳一点，就是有点“浅”。当光影、构图、颜色成为一种熟悉的惯性之后，能否激发内心的一点波澜（不论是对作者自己，还是对观者而言）？
我想每个拍摄者，当基本功过关之后，大概都会遇到类似的问题，即如何突破既有的程式。刚巧昨天看到澎湃新闻里一篇书评，标题叫做《艺术家谈速写，“多数画家败在了习惯上”》，列举了四位画家在速写形式上如何突破的过程。其中一个小故事是某画家把自己多年的速写给一位老师看，得到的评价是“你最大的问题就是画得太像好速写了”。这句话对我有点醍醐灌顶的意思，原来作品做到好也是个问题啊！
斯蒂芬肖尔在他那本著名的《照片的本质》里，提到一个观点也与此问题相关。他说照片有几个层面，分别是物质层面、描述层面和心理层面。一幅照片可以在描述空间很复杂，但心理层面的空间很浅；也可以反过来，照片描述层面很简单，但心理空间很深邃。这个原理给我带来启发，这是不是所谓惯性到了一定程度之后，如果在心理层面上不能调动人的积极性，纵使所拍之物以及技巧再复杂，也会变得意兴阑珊的原因？
以上仅仅一些刚刚开端的想法，既不够全面也不够深入，借此机会提出来，和诸影友一起探讨。
资深泡菜 老逗逗：
mikezhuang老师言之有理，既中肯，又切合实际，切合许多摄友的现状之实际。言辞虽然可能有些触动不少朋友，却真是发自肺腑之良言。可以说是苦口婆心啦。
影友们多年奋斗，逐步形成自己的“一种熟悉的惯性之后”，或者可以说，是形成了自己已经习惯的、也比较行之有效的摄影出片的程式之后（习惯了这种工作流程之后，往往不大愿意改动，难舍难分呢 ），如何在此现状下，仍然能有所提高，有所突破，突破自己的自我修行的瓶颈呢？
当然，要突破，首先自己要有想突破的愿望，这样才能有动力。但是，有了动力，不一定能找到愿意指路的良师，并给出路径，方向，甚至开出药方。
mikezhuang老师引用的“照片有几个层面”之说，值得我们好好思考：“照片有几个层面，分别是物质层面、描述层面和心理层面。一幅照片可以在描述空间很复杂，但心理层面的空间很浅；也可以反过来，照片描述层面很简单，但心理空间很深邃。这个原理给我带来启发，这是不是所谓惯性到了一定程度之后，如果在心理层面上不能调动人的积极性，纵使所拍之物以及技巧再复杂，也会变得意兴阑珊的原因？”
这里谈到的物质层面，我理解就是指买到了好相机，然后能合理地配置光圈等物理技术手段把片子拍出来。描述层面，就是怎样拍得有光影，构图也像那么回事，颜色也好看，也主体，也抓拍，也景深，都OK等等。心理层面就是片子以及片子的作者，好像有心里话要“说”，片子有看头，能触动内心，能引起读者情感的涟漪波动，能“在心理层面上……调动人的积极性”。
如果赞成这种“三层面”分析，那么很显然，这心理层面的效应，就是更高级、更精彩、更有效力的感动。但同时，这个层面的效应也是最难达到的。看似简单，实则难。难得使一些“专家”也未必能够很好地达到，这几乎是一种境界。
所以，我以为mikezhuang老师提出的，是高标准，严要求呢！必须下大力气，假以时日，才能有所突破。突破后能达到什么水平，又要看各自的功力了。
欢迎大家到论坛深入讨论，论坛地址如下：
https://forum.xitek.com/thread-1984522-1-1.html
第121期评图作者：只是玩
▲ 作者精选作品一览
本期的评图作者是“只是玩”，这位泡菜人如其名，在无忌论坛多以分享随拍作品为主，整体风格轻松写意，没有过多的形式感，但贵在真诚且质朴。而对于拍摄的题材，用“只是玩”自己的话来说：“拍摄的题材只是所见的随拍记录罢了。至于镜头选择，器材档次，随意点吧。毕竟这种记录，很多情况下，手机就可以了。”
欢迎大家一起观片、思考和讨论，为作者提出更多拍摄建议。
只是玩 作品
只是玩 作品
只是玩 作品
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参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“只是玩”的论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-9745397-forumphoto.html）， 观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第121期｜“只是玩”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
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