在本期评图的末尾掀起关于“形式与思想”的争论真是个意外的惊喜。形式与思想的关系问题历来就是艺术创作争论的核心。是形式（技术）为思想还是思想为形式（技术）？是先有思想后有形式（技术）还是先有形式（技术）后有思想？尤其在国内的美术教育依然以技术作为入学的门槛的大环境下，要回答这个问题并不容易。
我个人的观点是形式（技术）是为思想服务的，怎么有利于表达作者的思想感情就怎么做。在创作实践中寻找自己的创作方法，不拘泥于某种流行或热门的创作形式。当然，前人优秀的东西我们是要学的，文化需要在继承的基础上发展，但前人的东西不应该成为阻碍进步的枷锁。我们不是法老的工匠，也没有金字塔让我们去修，只有批判的继承前人的东西，创作才会有活力。
摄影不仅是一种爱好，同时也反映了作者的情感、价值观和对生活的态度，它是我们内心的投射。时代在发展，我们要有勇气去面对改变，面对新的挑战，这样我们才能更好的活下去。
回想起2004年我刚注册无忌的时候，那时我还在上学，国外的摄影论坛我也上，还是付费的，最后搞的一团和气（老美一样要面子，听不得不同意见），没多久便关门了。无忌吸引我的地方就是在这里有公开进步的声音。20年过去了，我对无忌的印象一直没有改变，就是要坚持理性、公开、民主和与时俱进的态度来对待摄影创作。我认为这也是无忌论坛能活到今天的原因。
颐和园（后山）｜Leonqu 2010
泡菜 constaintin-fox：
不反对“用思想来指导创作”。如果没有基本的技艺，如何创作？
不经过视觉训练，单靠“思想”能创作出什么？不能把技艺跟艺术分割开来，有一句话说的特别好：一个人如果不能同时成为一个高超的艺匠，他就不可能成为一个艺术家。如果一件作品的设想是好的，但它的制作水平很低，那么设计的目的就难以达到。“用思想来指导创作”的前提是技艺达到炉火纯青，这才有融入思想的可能。在此之前谈思想，属于空中楼阁。
版主 Leonqu：
如果是商业摄影师，确实需要技术，因为客户有明确要求的，产品的质感怎么表现，轮廓光怎么打，还有背景设计。如果是喜欢摄影，甚至求学并没有特定的技术要求。学校不教技术，毕业也不考技术，教授打分看的是你的作品的主题和表现形式，还有你的理论水平。怎么拍是自己的事儿，只要能自圆其说就行。
泡菜 constaintin-fox：
请问，“摄影的思想”具体怎么学？
陈年泡菜 风筝不断线：
个人比较倾向constaintin-fox泡菜的观点，“思想”和“技术”，就是“内容”与形式“。怎么用恰当的形式去表现内容，即所谓的“形式感”，就是constaintin-fox泡菜说的”技术“，不知道我理解得对不对？
具体到hglt1967老师的作品，仅就精选的九幅来说，每一幅都有具体内容，或者说有故事性，无需说明都能直观地看出来作者想要表达的东西，这一点是很成功的，超过大多数网络街拍；而且形式感也是下了功夫的，有几幅的构成感很强，hglt1967老师是有一定的“技术”基础的。如果说要再提升，就是形式感的多样化，看单幅基本没啥问题，所有的一起看在视觉上就缺乏节奏了，几乎相同的平视视角、相同的距离感、主体都是均衡分布...怎么在视觉效果上再丰富多样，冲击力更强，就是“技术”的再提升。
