主编 Leon：
这期评图就我跟三哥（摄影小三）两个人写了，我就借这个空档聊聊对评图本身的理解。
评图的本意就是对创作的反思。用理性的角度来分析认识自己的作品，这是艺术创作最核心的能力。谈到摄影创作，很多人会说，我就是拍怕而已，自娱自乐，开心就好。这话表面上听没错，但经不起推敲。如果将原创性的部分从拍摄中剔除，只是单纯的模仿所谓流行的东西，给大师脸上贴金，我们还会花那么多时间精力和金钱来做这件事儿么？会让自己开心么？这本身就是自相矛盾。
艺术创作最初一定是感性的、自发的，没有人来收卷子，也没有标准答案。所谓大师都是后来人起的名头，很少有艺术家活着的时候就是大师的。去效仿他们没有任何意义，但模仿往往是不自觉的，好像孩子说话一开始也是模仿身边的大人，不会去反思自己究竟想表达什么。我为什么要拍这些东西？我是拍给谁看的？我如何评价自己的作品？我评价的标准是什么？这个标准是由我内在的感受决定的，还是我看来的，模仿来的？
一开始培养兴趣的阶段是要多拍，但拍了一段时间以后就需要反思。看看里面有没有真正属于自己个性化的东西。这种个性化的东西，其实是经过理性过滤的，具有超越性的感受，是我们能普遍感受到的个性化形式背后的情感和思想。虽然作品的形式是个性化的，但他所表达的情感是有普遍性的。
回来看“文献”的作品。画面确实很好看，颜色、构图、画面细节的把握都非常到位，唯独缺少原创性。什么是原创性？原创性就是自己内心的、自发的、个性化的感受。
▲ 森山大道 作品
好像森山大道的作品就比较有原创性的特点。不是说我就欣赏他的作品，但他的东西一看就知道是他拍的。他的创作风格是从哪儿来的？我认为多是从美国60年代的伤痕文学中感受到一些东西，结合他自己的人生经历，再用独特的摄影手段表达的结果。
▲ 森山大道 作品
艺术媒介之间是可以共情的。可以将我们从文学、音乐中获得的感受用视觉的方式来表现，就有一种创造性的想象在里面了，这也是艺术创作比较特殊的地方，用个性化的方式表现普遍的情感。每一位作者作为个体都是特殊的，但我们作为人是具有普遍人性的，我们的作品就是这种矛盾对立统一最好的见证。
▲ 森山大道 作品
“文献”的作品整体上看比较精美，画面讲究细节的表现，光影关系控制得也好，但问题也在这儿，陷入了一种程式化的套路中。所以我建议要重点反思一下自己的创作动机和主题，将自己的个性最大限度的发挥出来，不要被动模仿，要主动创造。
创作动机：3分 创作主题：3分 创作形式：4 分 使用设备：4分
总分：14分
▲ “文献”作品
