决定一种活动是否创造的关键在于有无灵魂的真正参与。
——周国平
欢迎一起观片、思考和讨论。
本期作者：文献
作品节选
作品节选
作品节选
主编 Leon：
这期评图就我跟三哥（摄影小三）两个人写了，我就借这个空档聊聊对评图本身的理解。
评图的本意就是对创作的反思。用理性的角度来分析认识自己的作品，这是艺术创作最核心的能力。谈到摄影创作，很多人会说，我就是拍怕而已，自娱自乐，开心就好。这话表面上听没错，但经不起推敲。如果将原创性的部分从拍摄中剔除，只是单纯的模仿所谓流行的东西，给大师脸上贴金，我们还会花那么多时间精力和金钱来做这件事儿么？会让自己开心么？这本身就是自相矛盾。
艺术创作最初一定是感性的、自发的，没有人来收卷子，也没有标准答案。所谓大师都是后来人起的名头，很少有艺术家活着的时候就是大师的。去效仿他们没有任何意义，但模仿往往是不自觉的，好像孩子说话一开始也是模仿身边的大人，不会去反思自己究竟想表达什么。我为什么要拍这些东西？我是拍给谁看的？我如何评价自己的作品？我评价的标准是什么？这个标准是由我内在的感受决定的，还是我看来的，模仿来的？
一开始培养兴趣的阶段是要多拍，但拍了一段时间以后就需要反思。看看里面有没有真正属于自己个性化的东西。这种个性化的东西，其实是经过理性过滤的，具有超越性的感受，是我们能普遍感受到的个性化形式背后的情感和思想。虽然作品的形式是个性化的，但他所表达的情感是有普遍性的。
回来看“文献”的作品。画面确实很好看，颜色、构图、画面细节的把握都非常到位，唯独缺少原创性。什么是原创性？原创性就是自己内心的、自发的、个性化的感受。
▲ 森山大道 作品
好像森山大道的作品就比较有原创性的特点。不是说我就欣赏他的作品，但他的东西一看就知道是他拍的。他的创作风格是从哪儿来的？我认为多是从美国60年代的伤痕文学中感受到一些东西，结合他自己的人生经历，再用独特的摄影手段表达的结果。
▲ 森山大道 作品
艺术媒介之间是可以共情的。可以将我们从文学、音乐中获得的感受用视觉的方式来表现，就有一种创造性的想象在里面了，这也是艺术创作比较特殊的地方，用个性化的方式表现普遍的情感。每一位作者作为个体都是特殊的，但我们作为人是具有普遍人性的，我们的作品就是这种矛盾对立统一最好的见证。
▲ 森山大道 作品
“文献”的作品整体上看比较精美，画面讲究细节的表现，光影关系控制得也好，但问题也在这儿，陷入了一种程式化的套路中。所以我建议要重点反思一下自己的创作动机和主题，将自己的个性最大限度的发挥出来，不要被动模仿，要主动创造。
创作动机：3分 创作主题：3分 创作形式：4 分 使用设备：4分
总分：14分
▲ “文献”作品
泡菜 摄影小三：
浏览了“潜水达人”文献老师的作品，感觉这是一位“老法师”了，我不知道别人怎样理解老法师这个词语，我对于摄龄比较长，已经掌握摄影基础知识，有一定创作能力和作品输出的，都归之为“老法师”，我自己也以老法师自居。
创作动机：文献老师的作品时间跨度很大，从这方面来讲，作品数量不算多，基本上拍身边或旅途中的人和事，并没有太过于注重网红打卡，拍的从较随意，但作品却都是认真拍摄的，有较强的观察能力和挖掘能力。+4分
创作主题：文献老师的拍摄题材比较散，可以看出“随遇而安”的特点，这也是多数业余爱好者的特点，但文献老师对主题的挖掘能力还是很不错的，基本都能抓住拍摄要点。+3.5分
创作形式：文献老师的构图能力非常不错，尽管是“随遇而安”式的拍摄，但每张作品的构图都很严谨，后期处理也比较恰当，尽管作品的时间跨度比较大，但拍摄水平相对稳定。+4分
使用设备：文献老师主要使用富士小型机、尼康D750和大疆无人机，比较注重轻便，并没有盲目追求主流机型，合用就是好，镜头焦段的配合也很恰当，可以看出文献老师对这套器材组合的使用是得心应手的。+4分
总分：15.5分
编辑部选出了九幅作品，感觉还是比较有代表性的：
第一幅作品，老法师们对荷花的拍摄技巧的探索真的无止境，拍了这么多年，每年拍的人那么多，什么窍门都想了，一句话，出新意难，反正我是投降了。文献老师这幅作品采用多次曝光和后期叠加处理，并把焦外部分都转成饱和度很高的蓝色调，画面色调对比强烈，给人一种很新颖的感觉，有一定的新意。但这种高饱和色调覆盖了很大面积，容易产生单一的感觉，也容易产生审美疲劳。
第二幅作品，排列构图，这是一种以形式感为主的构图方法，很多摄友都会拍一拍，一些摄影大师也会拍，确实很吸引人，我不但拍，还喜欢在片子中融进这种方式，也曾有导师讲课时直言有强迫症的人最喜欢拍这种片子。看上去片子是在早上拍的，还是棚里挡阳的地方拍出的效果，浇过水的菜苗郁郁葱葱，很惹人喜爱。在画面感上，还是平淡了一些。
如果以排列形式作为表现主题，拍这种片最为重要的是选取物体和用光，要求物体的形状比较划一和排列紧凑，能够产生一种不断重复的节奏感，这种节奏感类似于音乐的卡侬格式。在用光方面最好是散光，能够产生均匀的照明效果，忌讳有直射光和明显的阴影在表面上。借用这张片子作为举例，如果这张片子作为排列形式片子的话，除了选材，用光也是不合格的，画面中可以看到明显的不均匀光照和反光，这样会破坏节奏感和形式感，使片子流于举手一拍。
第三幅作品，跟第一图一样荷花技巧片，这一幅与第一幅不同的是色彩很丰富，不同的画面感受，第一眼很惊艳，叠放效果也要好于第一幅，但艳丽的色彩又比第一幅更容易流俗和审美疲劳，我试着转换成黑白，影调反而不好看，又试着降低饱和度，也不行，就这样着吧！
第四幅作品，很简单的后期，加个黄滤镜就行了，效果却很不错，所以，后期不一定要复杂，用对了才是最好的。本来一般般的风景，这么渲染一下，气氛就上来了。裁剪也得当，增强了画面感，不愧老法师。片子算小家碧玉吧！
第五幅作品，形式感很强的城市航拍作品，作者用广角镜头抵近拍摄，产生夸张的视觉效果，很有冲击力，美中不足是拍摄时机早了些，万家灯火还未亮起，在表现形式和图片内涵上都打了折扣。
第六幅作品，仍然是航拍作品，作者采用对称构图，表现出立交桥的雄壮、繁忙，斑驳的灯光产生迷人的影调。中间部分比较暗，是不是作者有意压低产生变化的影调效果？
第七幅作品，算是人文作品吧。作者采用俯拍，迎合了孩子们仰头欢笑的场面，表现力不错，随心之作吧！
第八幅作品，站立在高地俯拍工地的图片。无人机普及以后，这种俯拍工业题材的照片更多了，甚至更极致，提供了新的视觉和表现力。作者的构图能力不错，泥土和杂乱的钢管、工具各分两侧，本来杂乱的工地在画面上就显得有序了，两个工人正把装载两个笨重气罐的小车奋力推上泥堆，很生动，作者安排在右边也非常恰当。中下方的工人闲坐着看他们推车，不起正面作用，美中不足。
第九幅作品，山村教育题材。陈旧的教室，简陋的设施，七个学生和两排不像书桌的书桌，表明了一切，孩子们举起剪刀手给大家拍摄，有的欢笑着，有的表情木纳，从孩子们的眼神中，可以看到在场的摄影师可能有数个，但孩子们似乎都很适应举手拍摄的要求了，他们似乎成为表演贫穷的演员，不止一次的这样表演着，可是，表演给他们带来了什么没有？这张片子又似乎成了反面教材。
参与作品评论：
参与方法：所有论坛泡菜均可点击跳转“文献”论坛作品版块（https://forum.xitek.com/uid-48880-forumphoto-1.html），观看其全部作品，对感兴趣的相关作品进行点评。
评论方式：在《无忌评图第107期｜“文献”作品点评征集》帖子中回帖评论内容即可。
评论内容：大家可从创作动机、创作主题、创作形式、和使用设备，4个维度对作品进行解读，让摄影不止于爱好。
无忌影像&哈内姆勒
《无忌评图》栏目已与德国哈内姆勒达成合作，每期选评作者将获赠1幅个人作品的输出权益，纸张由哈内姆勒提供，采用收藏级制作标准。
时代发展与技术发展直接相关，现代打印技术与传统的银盐工艺最大的区别是提供丰富的材质选择。艺术家的创作其实是一颗种子，它还需要滋养的土壤存在。后期制作的过程是对艺术家作品再创作的呈现，也是另一种形式上的再叙述的过程。
数码打印领域的资深人士肖雁群老师曾将作品与输出媒介的关系比喻为一场婚姻。“材质本身具有生命力的，材质输出的匹配度就像一场婚姻，一个女人嫁给不同的男人会获得不同的命运，好的输出是一场成功的婚姻。”
始创于1584年的哈内姆勒，是德国非常古老的艺术纸制造者，四个多世纪以来，一直为传统画家、数字艺术家以及工业企业提供品质超群的纸张。在四百多年如一日执着于对原料和品质严格要求的同时，也不断调整和创新，只为实现一代代艺术家对于承载介质的终极理想。
▲ 无美颜赠品示例（由往期评图作者收到实物后拍摄）
纸张输出尺寸：A3或A4（根据作品像素上限）
赠品不含装裱
哈内姆勒官方网站：https://www·hahnemuehle·com
如果你不是玻璃心，希望自己的作品得到客观的点评，就在无忌评图里冒个泡，让我们看到吧！
参与作品投稿：
老泡菜参与方式：在《无忌评图｜为作品说真话，让摄影不止于爱好！》里发送一张照片即可，编辑部会浏览作者账号名下上传的所有作品。
新人参与方式：在无忌论坛任意板块里自开一帖，将需要我们看到的作品统一发到帖子里，然后在无忌评图栏目里发送一张照片，编辑部会浏览作者的投稿帖中作品。
投稿要求：投稿作品须为本人拍摄，请注明作品名称、器材参数、作品描述，具体题材不限。
