Martin Parr 作品
怎样让照片更吸引观众的目光？
（论坛精选）
泡菜 摄影小三：
我在学习马丁·帕尔，但不会模仿他，也不会选择相同的方向。我去公园的主要任务是走8000步，附带拍摄，而且是在走约六公里的一圈的沿途拍。上周日去时人很多，这一圈走了一个多小时，拍了二百五十多张，很多是连拍，实际上只有二十来个镜头。我把主题定为人与自然，也并非要表现人与自然轰轰烈的斗争或改造那种场面，只是想把人与自然相处的一些状态表现出来，通过一系列的拍摄说明一些问题。我是决定拍公园项目才开始拍人文的，慢慢拍慢慢学习吧。
这一幅我不作任何的说明，不知道观众能否看到内容，或者说我有没有表达出来一些东西。
摄影小三 作品
主持 Leonqu：
这个思路对，片子感觉也对。没必要考虑模仿的问题，文化艺术都是相互借鉴相互学习，在前人经验基础上发展起来的。这是从事创作的一个基本前提。赵无极先生在他的访谈中说，他的创作风格都是从不同的大师哪儿“偷”来的，这话很中肯。
https://www.bilibili.com/video/av65093125/?vd_source=52a626b20b3fb12a26ca1857b3d623cb
泡菜 摄影小三：
赵无极的恩师林风眠，在美专时没有林风眠对赵无极的“纵容”，赵无极可能被中国式教学毁了。赵无极不去法国，估计也会被打压。
拍公园项目，从人文方面马丁·帕尔是最值得借鉴的，我这是业余爱好，借鉴模仿偷师都无所谓，但时代背景不同了，表达方向肯定就不一样了，马丁·帕尔表达的是渴求休闲的人们和糟糕的环境，我能够做的刚好相反，我们这个时代，城市环境已经相当不错，但人们未必珍惜或抱有热情，原因不一定是人本身，或许是身不由己，反观马丁·帕尔那个时代，我们是不是要有一些反思？
嘉宾 constaintin-fox：
这样的照片很难表达出什么来。也许您拍的时候只注意到前景的两个人，忽略了背景。这就是我在前面所说的“视觉选择性”。如果您注意到了背景仍然这样拍，那么画面不经处理、没有秩序，观众会疑惑不解——你想让我看什么？在画面中，观众看不到重点，不知道从哪里着眼。
从感知上说，观众对画面的感知会根据以往的经验进行类比。比如：这跟我平常见过的公园场景有什么不同？我是不是看过很多类似的照片？如果是，感知就会终止，您想表达的东西就无法传递给观众。摄影师不能跟观众玩捉迷藏，他们要做的事是尽量把观众的视线引向画面的主体（或主题）。当然，有些手法不能太过直白，那样的话会缺少回味，这是后话。但无论如何，主题必须要明确。
下面这张照片也相当于在公园拍的。
constaintin-fox 作品
