▲ 法拉利拍摄。
G：面对竞争，您觉得您自身的优势是什么？
X：我觉得是传统与创新的结合吧。因为我一路走来的这几年，正好是互联网飞速发展的时候，商业摄影方面，不管是对图片的需求，还是摄影器材的更新，变化都非常大。我既能保持传统的严谨，也能适应现在市场的需求。
G：如果只靠专心做一件事也能活得不错，这是一种本事，也是一种幸福吧。
X：商业摄影发展到今天，很多做事的方法和以前完全不同。由于电商的发展，各种平台都需要图片，现在客户的需求量越来越大，对图片质量的要求也会有很多不一样。
十年前，一天我只会拍一张或两张kv（主视觉），现在因为需求量的变大，用途变得更广，为了增加效率，有时候我要负责几个机位。图片除了主要的kv以外，还要拍摄很多放在线上使用的，比如微信、微博、小红书等等，有时候还要拍摄一些小视频，一天的工作时间往往能到15-20小时。
▲ Charlotte Tilbury拍摄。
以前的工作节奏下，每张图可以慢慢去打磨。现在的量大了，有利也有弊，毕竟人的精力是有限的，专注度难免会有所下降，这样子只能在心理和身体上不断提高自己，来适应更高强度的工作。
有一件事我印象很深。我其实很喜欢用4x5的机器。一些专业的国际广告公司需要我用4x5的座机加数码后背去拍。座机有很多优势，比如可以控制景深和形变，唯一的缺点就是便携性。
但最近几年，有一次在我用的时候，制片公司他们居然都不认识这个机器。我听到他们的人和另一个工作人员说，“这个摄影师挺会装13的。“那一刻我意识到，很多以前的东西可能确实不适合现在的这样快节奏拍摄了。
G：我如果是客户，我肯定不希望片子越来越丑，但整体的趋势确实在质量上是下降的。
X：也不是这么理解。客户对自己产品的熟悉程度、对图片需求的了解是我们比不上的。只能说不同的时代对商业摄影的要求有所不同，不同的图片用途对拍摄要求也是不一样的。只能说更加多元化了。
▲ 宝诗龙珠宝拍摄。
G：说到标准这个问题。您对工作的理念是什么？
X：我对商业摄影的总体追求是比较自然、真实的呈现。这里举个例子，挺有意思。现在的很多平面摄影会被三维建模所取代。早些年做三维的人还不多，现在已经做得很好了。但有一点特别可笑，就是他们在做建模时，为了追求真实性，会故意往里面加入一些瑕疵。所谓的瑕疵，比如化妆品的瓶子，会故意把光做得没那么平整。
但一旦反过来，我们做平面摄影，客户又会要求我们尽量去避免瑕疵，有时的一些要求甚至是反物理学的。
G：我觉得这就是人的天性了，面对假的东西，会希望它尽可能地真实，而缺陷能带给人真实感；面对真实的东西，又希望它尽可能地完美无瑕。据我了解，段位越高的公司，越是追求自然之美。
X：是的。说到底就是审美的问题。我们的专业学那么多年，学的就是审美。我喜欢和比较资深的制作公司、4A公司合作，我和他们的想法往往能在一条线上，他们会用自己的专业性去说服客户。
▲ UJ首饰拍摄。
对我来说，我关注的是图片的美感，是否真实、自然；而客户更多会关注自己的产品细节，有时候这就是会产生矛盾的地方。
我前些天拍了一个片子，是礼盒上面点一根丝带。这根丝带打了一个蝴蝶结，有褶皱，但褶皱上面又有logo，有金色的烫字。因为褶皱，logo肯定会有明暗的交错，不可能从头到位都是金灿灿平整的。
客户的要求是什么呢？他们需要整个logo都是完整无瑕疵的。我当时一下就愣住了，我会去和他解释原因，也会向他提出我的建议。如果客户坚持，我就按客户的来，但我的底线是留存一个自己认可的版本。
▲ UJ首饰拍摄。
