我相信，成熟的商业摄影师是具备用影像叙事的能力和思辨能力的。
新摄影人：你如何看待中国目前的商业摄影师面临的瓶颈问题？你觉得突破点在哪？
黄麓苍：就是我刚刚提到的思辨部分。在此，我们可以详细聊聊。
首先，由于艺术家的创作逻辑多是叙事，所以，艺术家就需要具备阐述自己作品的叙事能力。同时，艺术家需要不断地打磨自己的作品。那么，在这个打磨过程中，也意味着艺术家需要不停地摸索。
而这种叙事与摸索，恰恰正是我所说的思辨能力。那商业摄影师因为高强度的工作节奏与压力，很少会顾及到这一点。
其次，就是艺术家在讲故事的过程中，会永远对某种既定视觉风格抱着一个“警惕”的心态。因为，他们要严格挑选并使用自己作品的视觉元素。我为什么要使用静态影像这种呈现形态？我为什么要用这种直线来表达我内心的情绪？
但是，处于事业上升期的商业摄影师们，可能更多的是“拿来主义”，并不会去考虑某种视觉元素的前因后果。这个好我直接拿来就用了，但是不会去考虑它为什么好，或者谁觉得它好从哪来的，不会考虑这些问题。
我相信成熟的商业摄影师是具备用影像叙事的能力和思辨能力的。当他/她向甲方解释自己的作品时，会有一个清晰的逻辑闭环。我为什么要这么拍？我的目的是什么？这样拍的视觉效果在哪里？这样的视觉效果如何能促进产品的售卖？
在芭芭拉·博斯沃思（Barbara Bosworth）的作品集课堂上
新摄影人：作为“央美无忌商业摄影师高研班”的指导老师，请介绍下你将从哪些方面帮助学员打开思维？
黄麓苍：首先，在帮助学员打开思维之前，我想讲个问题。
我在美国读完MFA之后，陆续带过一些课程，并辅导了一些学生的作品集。那么，在这个过程中，我发现大家对自己作品集的态度存在着很多态度上的问题——只是在完成作业。
但是，做作业和做作品是两回事。作品，是一个你完全要对自己负责的一件事。那么，如果你来美院学习这门课程。你就要认识到你的作品，并不是作业，由学校来打分。
而着手做自己作品集的过程中，也是带领学员打开思维的过程，而打开思维的前提就是扩展视野。如果你每天仅关注优秀的商业摄影作品，虽然这些影像代表了行业动向，但它们也会限制你的视野。
那么，我们请来了美院的副教授，美术学博士周博老师、美院的博士蔡萌老师、北京服装学院的硕士生导师邹游老师等等，这些老师将从各自的领域为你打开一个新的世界，而不只是仅仅禁锢在摄影。
其次，我会直接引入摄影理论知识。或许，这也是许多从业的商业摄影师缺少的部分。虽然，它们很枯燥，但是对你形成系统化的知识结构有很大的帮助。当你了解历史的来龙去脉以后，自会清晰自己所处的位置。而这些内容，也往往是思维的核心，这也会助你形成一个较为正确的摄影观。
