在工作室，摄影师马修·蒙特斯（Matthew Monteith）的“研究生(Graduate)”系列
商业与艺术没必要强硬得将二者融合在一起，商业摄影师也完全没必要有这种焦虑。我的作品不够艺术？不存在的。
新摄影人：从国外来看，艺术与商业是否能如何融合在一起？
黄麓苍：我觉得艺术与商业并不能融合在一起。
首先，从平台角度来看。艺术家更多是在跟“画廊”打交道。而画廊主，也多会关注艺术家，具体到摄影的话就是艺术摄影师，而不是商业摄影师。那同样的道理，《VOGUE》、《时尚芭莎》这类一线杂志的主编，也不太会关注艺术摄影师。这说明了艺术摄影作品与商业摄影作品在对方的平台里，互不流通。
其次，从呈现角度来看。艺术摄影师的作品最终的呈现方式，很可能并不是一张照片，或者限定在电脑屏幕上观看的影像。它的创作形式会非常多样，而它的创作逻辑也会较为丰富。但是，商业摄影师多会受甲方的需求限制。最终，所呈现的影像作品多是静态图片，或者动态影像两种。
同时，二者的拍摄逻辑也不尽相同。艺术摄影作品重在叙事，但商业摄影作品是抓住消费者的目光。这也是解释为何艺术摄影师侧重于思辨能力，但商业摄影师侧重于资源统筹能力+专业技能的原因。
由此，从多方面来考量。艺术摄影和商业摄影完全是并行的两条线，不会有太多的交集。另外，在国外的艺术市场较为成熟。所以，二者分的更开的缘故。
但是，商业摄影却可以借鉴艺术摄影的创作方式，以及加入思辨逻辑。比如，当你面对大众约定俗成的艺术风格时， “活泼”的视觉逻辑是什么？“年轻”的视觉逻辑是什么？在面对这些视觉逻辑时，会自觉问自己一个为什么？而这一点，或许是现在很多商业摄影师面对的思维瓶颈。
当然，我很理解商业摄影师的现实困境。目前，大家需要解决的还是一个工作室的收支平衡问题。毕竟，场地、人力、设备的投入都非常大。由此，没有空间来思考这些问题。那么，央美的课程恰恰能让大家放下“思维的禁锢”，为大家提供一个平台。让大家在创作的同时，能拥有一个思辨和互相交流的平台。
说了这么多，就是想强调一点，没必要强硬得将二者融合在一起。在我看来，商业摄影师完全没必要有这种焦虑。我的作品不够艺术？不存在的。
当然了，无论是艺术摄影还是商业摄影，大家其实都会去努力做Self-promotion，不是吗？
黄麓苍作品
“偷看的盒子”（Peep Box）系列
