黄麓苍
《央美无忌商业摄影师高级研修班（第二期）》课程的创作指导老师
(图片由美国摄影师Daniel Duarte拍摄于马萨诸塞州鳕鱼角)
任何职业均有瓶颈，商业摄影师也逃不过。尤其是思维上的坎儿，不好迈。
在面对我们的困惑时，黄麓苍给出了这样的回答：“如果你能将‘思辨’二字，真正刻进心里。兴许，就迈过去了。”
这位“景观建筑设计”专业出身的年轻艺术家，曾在日本进修，后在美国麻省艺术与设计学院攻读艺术摄影的MFA学位。现以海外归国实习身份参与中央美术学院的教学工作。而他，也是本次《央美无忌商业摄影师高级研修班（第二期）》课程的创作指导老师。
席间，他不仅切中要害，还表达了对于商业摄影师的理解：“商业摄影师囿于现实困境，在进行商业拍摄时，多会做‘拿来主义’。只求‘抓住眼球’，不求创作思考。于是，这也落下了病根儿。”
那么，商业摄影师究竟该如何斩断“病根儿”，重获新生呢？黄麓苍娓娓道来……
我带着对摄影的“狂热”情绪，走上了艺术摄影这条路。
新摄影人：请跟我们介绍下你的教育经历和从业的经历？
黄麓苍：大家好，我叫黄麓苍，我在《央美·无忌商业摄影高级研修班》（第二期）的课程里，将担任“创作指导老师”一职。
我先聊聊我的专业背景吧。
我来自江苏泰州，本科就读于中国人民大学艺术学院“景观建筑设计”专业。随后，我去了日本，在安藤忠雄博士生的研究室进修“建筑设计”专业，它类似于日本的预科。最后，我在美国麻省艺术与设计学院，拿了摄影MFA学位。同时，在美国工作了一年。
现在，回国在中央美院参与一些教学实践工作。
新摄影人：看到你之前是设计类专业出身，为何会对艺术摄影感兴趣，并选择去美国攻读MFA学位呢？
黄麓苍：简言之，走上艺术摄影这条路，似乎是命运驱使。
刚进学校的时候对于设计的理解，基本是局限在大师的作品这样的概念里，而随着深入的学习，逐步认识到设计作为成熟产业链的一个环节，更多的是面向用户，你也可以理解为客户。
这种情况下，自我审视的环节就缺失了，后者恰恰是我一直想要的，而在纯艺领域，通过专业的课堂以及与艺术家的交流，我找到了这种缺失的环节。
当然了，当时是带着对摄影的“狂热“进入的。而我对之所以会对摄影着迷，其实是因为日本是个相机大国。耳濡目染的器材环境，加上个人的兴趣，让我成为了一名狂热的摄影爱好者。
